Revista Pólvora – Rock Magazine

EL SONIDO HECHO POESÍA

Sound of the Blue Heart es una banda que realmente puede mover a las personas con su música. Después de dejar atrás a Human Drama, su vocalista Johnny Indovina, empezó un nuevo capítulo en su vida con esta excelente banda. Formada en el 2006, sus integrantes son:

• Johnny Indovina- Voces y guitarra.
• Gregg Bruns- Guitarra eléctrica y acústica, coros.
• Tim Grove- Guitarra eléctrica.
• Michael Mallory-Bajo.
• Rob Cournoyer- Batería, percusiones y vibráfono.
• Rebbeca Bolam- Teclado y coros.

“Wind of Change” es el segundo material de esta agrupación, cuya principal característica sea tal vez el crear muchas texturas sonoras que envuelven al espectador en atmósferas muy diversas. Creo que, para las personas que se acerquen a este material no podrán quedar desilusionados.

La primera vez que escuchas el disco, lo primero que llama la atención es el sonido, el cual es suave, pero contundente, pues mezcla diferentes instrumentos para crear música con sentimiento. Cuando te adentras a las letras, podrían ser consideradas pequeños poemas que acompañan la música, ya que muchas veces hay que leer entrelíneas para comprenderlas. Algo muy resaltable es la voz grave de Johnny, la cual hace pareciera que estás en un concierto acústico.

El disco comienza con “The Spell”, una canción que trata exactamente del desamor. “The Poisoning” empieza con un sonido que asemeja a los sintetizadores, y el ritmo es un tanto más rápido. “Run for Cover” trata el tema de la espiritualidad humana, con un sonido que asemeja el órgano de una iglesia, pero no cayendo en cantos gregorianos ni nada por el estilo.

La canción homónima del disco es “Wind Of Change”, es una retrospectiva del tiempo que jamás vuelve, en donde toma una frase que le dice su padre acerca de que vivas el momento, ya que no volverás a sentir o amar dos veces de igual manera.

“Never” es más melancólica, ya que habla acerca del reencuentro con viejos fantasmas del pasado, en donde a nadie le importa realmente que has hecho de tu vida. Es como una despedida antes de que alguien se quiera suicidar. Termina con un piano que parece que quisiera imitar el tic tac del reloj.

Transportándote a tu lugar feliz, “Violet´s Wish” es una canción menos densa musicalmente, con un ritmo más tipo blues. Creo que cada niña ha soñado con encontrar el amor y vivimos en un mundo de sueños esperando cosas que no son reales, al final lo que buscamos todos es sentir cosas reales o aferrarnos a cosas inalcanzables.

“Once Stood Love” hace uso de la armónica, sin darle un sentido country, es una de las canciones más lentas del disco, ya que es una baladita de amor; aunque cuenta con partes de un sonido más crudo. “The Arms of Yesterday”, cuenta con un corte de más metal y el sonido de la guitarra en el solo es por demás bueno.

Para ir cerrando este ciclo de introspección, tenemos “Life is Beatiful, Life is Cruel”, el cual es como un cuento musicalizado, ya que empieza con una narración, para después entrar al coro con mucha intensidad musical. Esta canción tal vez corta un poco con la temática del disco, pero en realidad es una forma diferente de hacer una canción.

“It´s All Over Now, Baby Blue”, cierra con una despedida muy triste, con un sonido sin muchos instrumentos, pero que llega a transmitir cierta melancolía. Como dato adicional, esta canción en un cover de Bob Dylan, en lo personal creo que es mejor el cover que la canción original.