Entrevista con Delux: “la gente no sobrevive de los shows y de las reproducciones”

En un panorama musical en constante metamorfosis, hay bandas cuya trayectoria se cimienta no solo en éxitos, sino en una ética de trabajo incansable y una conexión genuina con sus seguidores. Delux, la icónica banda de rock mexicana, es uno de esos casos de éxito que hay dentro del rock mexicano

“Estamos superemocionados de poder hacer estas dos fechas”, confiesa la banda, destacando el apoyo incondicional que la Ciudad de México les ha brindado a lo largo de 25 años. La capital siempre ha sido un pilar, un hogar musical donde regresaban tres o cuatro veces al año en sus inicios, convirtiéndose en una de las plataformas clave para su crecimiento.

El Circo Rodante y la Cultura DIY para Delux

Al recordar los escenarios que los han visto crecer en la ahora CDMX —desde el extinto Rockotitlán y El Bulldog, hasta grandes recintos como el Pepsi Center—, la conversación evoca una punzada de nostalgia. “Es cuando te hacen sentir un poquito viejo, ¿no?”, bromean. Sin embargo, Delux nunca le ha temido a ningún foro, ya sea un pequeño venue o grandes festivales como el que ellos mismos organizaron: el Punk Rock Fest.

Esta versatilidad proviene de una filosofía adoptada desde el principio: el Do It Yourself (DIY). Con fuertes influencias de la frontera y el trabajo que observaron en giras por Estados Unidos, decidieron traer ese modelo a México.

“Compramos una van, compramos un remolque… llegamos a manejar desde Tijuana hasta Veracruz,” recuerdan.

Desde 2003, la banda se convirtió en un verdadero “circo rodante”: ellos llevaban el sonido, el ingeniero, el staff, e incluso el equipo. Lo único que pedían a los promotores era el venue y la publicidad. En mes y medio podían sumar hasta 23 fechas, forjando su base de fans tocando en cada rincón del país. Esta autogestión continuó incluso después de firmar con Sony en 2007. Para Delux, si quieres que la gente te escuche, tienes que ir a verlos.

La Evolución de la Industria: Disqueras y Sencillos

Al abordar la relevancia de las transnacionales en la era digital, la banda sostiene que, si bien el apoyo de un gran sello ayuda a “eliminar muchos tiempos” y crear números en un año que de otra forma tomarían cinco, el éxito sigue siendo complejo. Hoy en día, las herramientas de las redes sociales son accesibles para todos, pero la sobresaturación de información dificulta la comunicación con la audiencia.

La conversación inevitablemente toca el cambio en el consumo musical. Acostumbrados a crear álbumes con un concepto integral, libritos con letras y agradecimientos, y un setlist pensado para ser un viaje de emociones, el paso a la “cultura del sencillo” ha sido un desafío.

“A mí en lo personal no me gusta tanto porque pierde esa ese sentimiento del arte”, confiesan. La necesidad de inmediatez del mundo digital obliga a los artistas a adaptarse y buscar nuevas formas de transmitir emociones en plataformas como TikTok o Instagram, lejos de la experiencia inmersiva del disco completo.

Curiosamente, esta digitalización coexiste con el auge del coleccionismo físico, donde la gente paga grandes sumas por vinilos y CDs de hace décadas. La banda lo ve como una búsqueda de memorabilia y de una experiencia tangible. Lo físico —el olor, el poder colgar un póster— crea una conexión y evita el olvido rápido que trae el formato digital. Además, la preocupación por la baja remuneración de las plataformas digitales para el artista no grande genera un movimiento por un cambio, pues “la gente no sobrevive de los shows y de las reproducciones”.

25 Años de Conexión Emocional

En el Fuck Off Room, Delux celebró sus 25 años tocando, por primera vez, todos los temas de sus dos discos fundamentales: el homónimo Delux (2003) y uno de sus más recordados, Entre la Guerra y el Amor (2007).

El hecho de que la banda se haya mantenido unida a lo largo de tanto tiempo, con tres de los miembros originales (Nacho, Mauri y el entrevistado) aún al frente, es un hito. “Es complicado. Imagínate estar 25 años casado con tres personas”, bromean sobre las inevitables altas y bajas.

Sobre la temática de sus canciones, Delux siempre se ha enfocado en la vida cotidiana, en letras que ayuden a la gente a reflexionar y a pasarla bien de una forma sana. Esta ideología ha tenido un impacto profundo.

“Nos ha tocado gente que nos dice: ‘Yo en mi adolescencia los escuché mucho y me ayudaron a pasar tiempos muy difíciles… y su música me ayudó a pasar esas etapas’.”

Si bien no se consideran con la responsabilidad de un gobierno, creen que el músico sí tiene una responsabilidad, pero que esta debe ser compartida. La audiencia tiene la decisión de qué escuchar y qué no, mientras que las autoridades tienen la responsabilidad de educar y ofrecer herramientas para el sano crecimiento.

Delux llegó a estos sold outs con la convicción de que el público ha sido la fuerza que los ha mantenido unidos, incluso en los momentos de duda. “Si la gente no estuviera ahí, Delux ya no existiera”, concluyeron, listos para subir al escenario y revivir 25 años de punk rock con sus fans.