Entrevista con MIKI: “En Zero logré permitirme ser yo y lo que me gusta”

MIKI está de estreno, pues no tiene muchos días que lanzó al mercado del streaming su primer disco titulado Zero, una joya de la escena alternativa mexicana donde conviven muy de cerca el punk, el rock, el happy punk, el emo y algunos experimentos de la mano del sintetizador, las distorsiones o las letras épicas.

Eso es, en pocas palabras, lo que se puede resumir de un álbum tan detallado como lo es Zero, donde no solamente la música importa, tambien otros tipos de arte, historias, leyendas y significados entre líneas que te llevan por un mundo al que nos dejamos de acostumbrar, donde el disco es parte de un todo muy complejo, pero a la vez muy maravilloso.

Por ello, antes de finalizar el año, charlamos con Mike Madrigal para resolver todas las dudas que tenemos alrededor del álbum, cómo lo vive desde su creación y hasta verlo en el mercado, hasta cómo percibe el recibimiento de sus fans, sin dejar de lado sus letras, su cercanía con el fan, su arte gráfico y lo que nos separa el futuro.

Entrevista con Miki, el lado oculto de Zero

¿Cómo te agarra el estreno de Zero?

“Bien, contento. Fue muy mucho trabajo de mucha gente detrás también y que, por fin, lo tengan y lo puedan escuchar aunque sea una vez. Nos lleva nos llena mucho el corazón porque, justamente, eso fue lo que le metimos, le metimos mucho corazón, mucho trabajo y muchas ganas. Y pues bien, bien contentos de estar aquí contigo en en Pólvora para presentarlo”. 

¿Cómo es que defines específicamente el sonido del Miki en este en esta era? 

“Creo que justo ha sido un un reto decir qué hacemos y a dónde vamos por lo mismo. Pero lo que sí es que estoy muy muy conforme, ¿sabes?, con lo que hicimos, con el sonido, con esta esta mezcla de sonidos, como mencionas, de que de repente uno está con un chorro de fuzz y con la con la batería más así directa y la voz filtrada, más gritada y luego de repente llega otra rola que dices, ‘Ah, es pop’, pero luego llega otra parte y dices, ‘Ah, no es tan pop’. Eso fue bien bonito. Lo único que sucedió ahí fue que solté el hecho de qué van a decir, el no me van a aceptar en la escena, ese tipo de cosas. Y traté de ser muy honesto conmigo, con lo que me gusta, con lo que creía, con lo que me nacía en ese momento. Entonces fue mucho de eso de soltar, de encontrarme, de permitirme ser yo y un poco más honesto con la música, poder meter ahí todo lo que me gusta”.

¿Cómo sientes precisamente el recibimiento de la gente con este disco? 

Creo que ha sido toda una travesía, cuando empezamos con las primeras rolas, justo por las fechas que te tocó hablar conmigo, siento que justo era muy difícil todavía que vieran hacia dónde íbamos o era muy difícil saber realmente qué estábamos haciendo porque había dos o tres canciones, y ahora que ya está como toda la carta de presentación, las 12 rolas completas, creo que ya la gente entiende o se está o se dio cuenta de hacia dónde voy y lo que quiero hacer y el sonido que estoy tratando de encontrar, porque a mí me encantaría que en algún punto que alguien dijera, ‘Ah, quiero hacer algo como lo que está haciendo el Miki o quiero quiero sonar a lo que hizo Miki en esta rola’.

Entonces, ese es como un sueño guajiro que tengo. Creo que no puedo hablar por los morros y las morras, pero siento que ha salido bien, ha llegado mucha gente nueva, se ha ido mucha gente también es parte de nuestro camino y de a lo que le estoy apostando y a lo que creo y de lo que me gusta y lo que soy”. 

Algo que me llamó la atención es que me hablas mucho de honestidad y creo que pues escuchando el disco se siente bastante cercano a la gente y bastante honesto, lo haces de una manera que se puede entender y que es sencilla de hablar, o sea, hablas como nosotros hablamos. Entonces, creo que eso está bastante chido. El hecho de que no seas muy poético le da como un plus crudo a las letras.

“Fíjate que siempre he tratado de justo no caer en algo que no soy. Hace ratito platicábamos también de esto, que era como este coto de que justamente en mi vida personal no soy tan poético ni soy tan metafórico, soy muy directo, así como estamos hablando tú y yo ahorita, como que trato de que eso mismo se refleje en las letras para ser muy directo. Que cualquier cosa que escriba ahí sería algo que yo escribiría en un WhatsApp, algo que te diría literal en una conversación de compas.

Entonces, como que lo he mantenido para justamente no experimentar algo que no hago, algo que no practico y se sienta raro y sobre todo que yo lo sienta raro a la hora de cantarlo en el escenario”.

Tienes también se siente una evolución bastante amplia e en cuanto a los temas que tocas. Digo, lo que más me llama la atención es que hablas bastante sentimientos y de emociones y de salud mental. ¿Alguna vez te lo has planteado como una responsabilidad el hecho de entre comillas tocar temas buenos? 

No me siento como responsable de, pero a la vez al hablar de algo, existe esa responsabilidad. Gracias a Dios, justamente todo lo que escribo son las cosas que creo y que me han pasado y yo siempre defino las canciones como un capítulo en tu vida, ¿sabes? De hecho, de ahí se desenvuelve un poquito todo el coto de Miki de lo de las portadas del anime y de los personajes y todo ese rollo, que justo quiero que lo vean como algo de de ficción.

Como que he tratado de soltar un poquito esto en ciertas letras como divertidas, todas estas rolas inclusive que son medio depresivas, ¿sabes? Como de que se sienten que no hay una salida, pero al final de cuentas es un día de tu vida, es como un capítulo que estás viviendo en ese momento y no quiere decir que así va a ser siempre o que ya porque dices que no vas a encontrar una luz es que no la va a ver. Solamente en ese momento, te sentías así, tal vez ahorita estás increíble y mañana despiertas, te sientes terrible, ¿no? Entonces, como que trato siempre de decirles a todos que vean así la música.

Eres consciente que eso también le va a llegar a la gente que con tu música también vas a poder ayudar a otros. ¿Cómo te ayudas a ti mismo y cómo esto cambia tu visión al momento de estar escribiendo?.

“Fíjate que no, siempre cuando escribo algo es lo que estemos sintiendo ese día. Por ejemplo, si un día entrara al estudio y pensara justo esto que me acabas de decir, haría una rola pensando en eso, ¿sabes? Pero es mucho cuando entremos el mood que estemos, lo que queramos decir. Y eso es justamente creo que es lo que nos ha llevado a que el proyecto suene a como está sonando ahorita, como tan de olas.

Y justo sí es bonito recibir comentarios de rolas que tal vez tú decías que para ti significan otra cosa, pero para alguien dice, ‘Bro, esto me ayudó inclusive de cuando me divorcié y me quitaron a mi hija y siento que me identifico’, pero la rola va hacia hacia otro lado que pues ni va por ahí, pero que la hagan tan suya y tan personal es siempre algo bonito y es una de las razones por las que casi nunca digo de dónde viene la historia de la canción”.

Y por otra parte tienes ahí tres invitados, está San Venus, Nico y Andrés Canalla. Eh, pues cuéntame cómo llegaste a estas colaboraciones y sobre todo qué aportaron estos tres proyectos a estas dos canciones

“Justo con los Venus son de mis amigos que hacen música, siempre habíamos dicho que hiciéramos un feat y como que nada más no nos juntábamos. Yo siento internamente que Uxi y a mí nos daba como miedo no congeniar, porque a pesar de que podemos vivir en carriles paralelos, estamos en carriles diferentes, entonces siento que teníamos ese miedo de que no cliqueáramos y cuando nos juntamos pasó todo lo contrario. Algo que agradezco también mucho de de Uzi es que se dejó llevar para lo que quería hacer para Miki y soltó como varias cositas en sus temas de composiciones y de producción también porque la hicimos también ahí juntos y salió algo bien bonito.

Luego la de Nico y Andrés. Esa canción yo la había escrito con Nico ya hace un tiempo y yo conocí Andrés Canalla de un tiempo para acá, vocalista de Tungas, e hicimos mucho click en la vida personal y de hecho con Andrés, la de “Cambia de actitud”, la rola del hate, la escribí con él un día en su chan. Esa fue, yo creo, que la sesión más divertida de todo el disco, estar estar tirando un hate acá ardido como si estuvieras borracho, ¿sabes? Eh, obviamente se cruzaba el ‘No, no digas eso, ¿sabes? Está muy fuerte’. Fue la sesión, yo creo, más divertida de todas en las que la que estuvimos Nico, Andrés y yo escribiendo y diciendo pura tontería, que al final esa rola es es eso, güey. ¿Sabes? Como una borrachera de ardido que le marcas y al día siguiente dices, ‘Puta, ¿por qué le marqué?'”.

Este tema que me hablaste ahorita de que no querían cantar algunas cosas, ¿alguna vez te ha pasado la autocensura?

“Claro, creo que antes me sucedía mucho. En este disco he tratado de soltarlo porque al final de cuentas la neta no tengo nada creo que tan peligroso de decir fuera de lo que vivimos. Sí me sigo autocensurando como lo hice, tal vez antes de este disco no estaba siendo honesto, entonces me gustaría experimentar inclusive temas más delicados, temas fuera del amor y del desamor y de involucrar el cómo se sentiría un morro que sepa que lo están siguiendo en la calle y a un vato con con un arma atrás. De repente siento que estaría chido poder hablar de esas cosas también. Todo depende mucho de del mood con el que entremos al estudio y lo que queramos decir en ese día”.

Y ahora pasando a tus portadas, que justo me hablabas de ella hace un ratito, también me laté mucho todas las portadas que hiciste, digo, desde la del disco hasta los sencillos y esta forma en que contaste la historia de de esta protagonista de tus portadas. ¿De dónde te viene esta curiosidad por explorar otros tipos de arte dentro de ti? 

“Fíjate que específicamente hablando de las portadas, que creo que es lo segundo más importante fuera de la música del proyecto, justamente parecen o parecerían como para alguien que no está tan clavado en el proyecto, solo portadas de anime, pero tiene una historia. La portada de Zero es la de la temporada y se llama Zero porque es como la precuela de la temporada uno y cuenta la historia de MIki. En Japón es un nombre de morra, entonces, cuenta la historia de ella y inicia con nuestro personaje dos que es Sato, que la deja y pues la Miki está triste, no sabe por qué lo dejó… en resumen, y pues le empieza a comer la ansiedad, no sabe por qué, si ella hizo mal, si está mal, si su vida está mal, como qué onda con ella.

Y a la vez, empezamos a sacar las rolas con las portadas del Sato y se empezó a contar la historia de él y pues ya la gente empezó a entender como de que el vato fue así por lo que vivió en estas rolas y por lo que vivió en esta portada y por eso estaba inseguro y se sentía culpable y tal y tal. Entonces, de ahí empezamos a desarrollar toda la historia y justamente fue algo que me esperé mucho tiempo a contar como para tenerlo mejor aterrizado, que todo tuviera sentido. Lo empezamos a contar dos meses antes de que saliera el disco y ha sido bien bonito tener este lado de la música y aparte tener este lado como del mini manga que estamos haciendo con las portadas y también hay una versión dos de escuchar el disco para que haga sentido con la portada cada uno en un orden más cronológico”.

Y ya por último, este, yo te vi por primera vez, ya tiene como 4 años, no me acuerdo, con Barney Gombo, les abriste el show, ¿cómo ha sido esa evolución y cómo la has enfrentado musicalmente? 

“Ha sido lo que tú mencionas, mucha evolución, mucho crecimiento. Por ejemplo, ese show que viste en el Indie Rocks, si mal no recuerdo, fue el primer show que tuvimos en la historia del proyecto, literal, fue la primera vez que tocamos en vivo y justo yo empecé a hacer música realmente como de una manera más seria, porque el management que tengo actualmente vio un cover mío en TikTok, creo que era de Sailor Moon, y me escribieron de ‘oye, me gusta que te gusten los videojuegos, que te gusta el anime, me gusta tu voz, te gustaría como empezar, nosotros te ayudamos’.

Entonces, a raíz de eso que tú que tú viste ese día, como por esas fechas, yo empecé a componer, empecé a grabar, empecé a invertir feria para empezar a hacer las rolas y ha sido el ir aprendiendo poco a poco, que es como justamente cuando los morros me preguntan, ‘¿Qué consejo me das para empezar?’ Y es el de: empieza. Con lo que tengas, con los conocimientos que tengas, con las habilidades que tengas, pero empieza ya.

Y pues todos esos estos años hasta llegar aquí, pues ha sido una evolución en en el escenario, ha sido una evolución en encontrarnos. Seguimos aprendiendo, seguimos creciendo, seguimos tratando de mejorar y seguimos, sobre todo, haciendo que todo cuaje, encaje y tenga sentido con el proyecto, que creo que eso ha sido el encontrarnos lo el camino de estos últimos 3 años”.