Entrevista con FEUERSCHWANZ: “la personalidad supera a la inteligencia artificial”

La banda alemana de folk metal Feuerschwanz llegará por primera vez a México como parte de su gira Knightclub Tour 2026, lo que sucederá el próximo 17 de abril en las instalaciones del famoso Circo Volador de la Ciudad de México.

Por ello, charlamos con la banda sobre lo que es su más reciente disco KNIGHT CLUB, mismo que tiene varias de las mejores críticas en todo el mundo debido no solamente a su excelente ejecución, también a lo que hay tras las letras, su sátira, sus videos y sus vestiarios. Es una banda completa en toda la extensión de la palabra.

Nos contaron sobre su nuevo disco, lo que esperan encontrarse en su llegada a México, sobre la nueva sensación de enfrentamiento en contra de la Inteligencia Artificial que hace música por encargo, así como el lugar de donde vienen sus más profundas ideas.

Entrevista con FEUERSCHWANZ: todo sobre su nuevo disco “Knightclub”

Quiero hablar sobre su concierto en México, ¿cómo están los ánimos?

¡Oh, estamos muy emocionados! Es la primera vez que visitamos Latinoamérica y estamos todos súper emocionados. Es increíble que podamos hacer esto como una banda de metal con letras en alemán. O sea, letras en alemán, Latinoamérica. ¿Cómo? Nadie se lo hubiera imaginado. Así que estamos muy emocionados y todos lo esperamos con muchas ganas.

Genial. Y el público mexicano es muy festivo y apasionado. ¿Cómo te imaginas tu primer concierto en la Ciudad de México?

Sí, eso es lo que también he oído: que el público mexicano es muy apasionado, con muchas ganas de fiesta, muy cálido, muy ruidoso y muy enérgico. Eso es lo que esperamos ver: celebrar una gran fiesta con todos los que vengan.

Y sobre tu gira, tu popularidad ha crecido significativamente fuera de Alemania. ¿Cómo ha sido conectar con audiencias internacionales como las de Estados Unidos o Latinoamérica?

Sí, es una locura. Al principio, solo tocábamos en países de habla alemana como Alemania, Austria y Suiza. Pero luego empezamos, creo que en España, nuestro primer país de habla no alemana, y al principio nos preguntábamos: ¿Qué esperan de nosotros? ¿Cómo funcionaría? Cantamos en alemán y hay españoles. ¿Cómo entenderían lo que hacemos? Pero funcionó de maravilla. Para empezar, cantaban con nosotros y creo que la gente siente la música. No entienden todas las palabras, pero la música es un lenguaje universal y la gente entiende lo que intentamos comunicar. Es una gran comunicación bidireccional y la música no necesita idioma. La música es un lenguaje, así que no hace falta usar palabras sencillas; el mensaje se entiende si se siente. Y parece que funciona. Desde entonces, hemos tocado en Francia, Polonia, la República Checa, Inglaterra, y recibimos correos de gente de Latinoamérica y Estados Unidos. Y creo que es un gran honor, como banda de habla alemana, tener ese tipo de experiencia.

Genial. Ahora hablemos de su último álbum. Me gustaría preguntarles, antes que nada, qué significa hacer un álbum como Nightclub, tan aclamado por la crítica. Tienen excelentes reseñas. ¿Cómo reciben a todos estos críticos?

Sí, normalmente… Bueno, los críticos son críticos y el público es el público. Claro que te enorgullece leer sobre tu álbum y que a la gente le guste lo que haces, porque la música es algo muy personal. Sabes, creas tanto, pones tanto trabajo en un álbum y que a los críticos no les guste después puede ser realmente doloroso, ¿sabes?, porque es algo a lo que le dedicas mucho tiempo y cada músico hace música porque es una pasión, no haces música porque quieras ser rico y famoso. Creo que hay formas mucho más fáciles de ser rico, al menos, pero la música no es la forma garantizada de ganar mucho dinero y todo eso. Así que los músicos suelen ser muy apasionados por su música, de lo contrario no la harían. Pero en nuestro caso, en este momento, tenemos mucha suerte de que a la gente y a los críticos les guste lo que hacemos. Y creo que tenemos una buena combinación de power metal con letras en alemán, flauta y gaita, y una cierta perspectiva positiva del mundo que la gente disfruta y nos gustaría poner una sonrisa en la cara de la gente. Sabes que no somos una banda de black metal. Somos la banda que quiere provocar una gran sonrisa, pasarlo bien y volver a casa felices después del concierto.

Genial. Y hablando de la música, ¿cómo fue hacer este álbum? ¿Ya tienes toda la música en mente cuando empiezas a componer o surge de forma natural? Tienes algunas canciones mucho más pesadas, otras más folk y otras más melódicas. ¿Cómo lo conseguiste?

Sí, siempre estamos componiendo canciones nuevas. De hecho, ya estamos trabajando en las siguientes para el próximo álbum, porque siempre hay que seguir adelante. La creatividad es como un músculo. Hay que mantenerse creativo para que funcione. Si dejas de hacerlo, lleva tiempo volver a ser creativo. Así que lo mejor que puedes hacer es seguir haciéndolo. Y sí, tienes todo tipo de influencias. Éramos diferentes personas en la banda, algunos tenían ideas y otros las retomaban y creaban algo a partir de ellas. Pero tienes que escuchar otra música, ver películas, leer libros para inspirarte, por ejemplo, para las letras. A veces, la letra requiere un tipo de música específico para funcionar, y viceversa. Sí, soy el guitarrista, así que siempre empiezo con riffs que me gustan y un ritmo pegadizo, y luego se lo paso a Ben, que trabaja en la letra o crea otra parte con ritmos y cosas así. Es un proceso continuo, pero lo más importante es seguir adelante y crear.

Genial. Mencionaste que siempre estás pensando en las próximas canciones y en la creatividad, pero ¿cómo te mantienes vigente en un mundo donde ya existen bandas creadas con inteligencia artificial?

Buena pregunta. Creo que la personalidad supera a la inteligencia artificial. La gente quiere conectar con una persona real. Quizás escuchen una canción, les guste y esté creada por una IA, pero la conexión real se da entre las personas, entre tú y yo, o en un concierto, entre la banda y el público. Y eso no lo puede crear una IA. Quizás, como truco publicitario, tarde o temprano tengas una banda de IA que haga algún tipo de presentación en vivo. No lo sé. Pero creo que, a la larga, los humanos somos seres sociales. Y ser social implica la necesidad de conectar con otros seres humanos. Y eso es algo de lo que no estoy seguro con respecto a la IA. La música es un lenguaje. Es como si te hablara. Tomo mi guitarra, empiezo a tocar y me comunico con ella. Y mi forma de comunicarme viene de mi corazón, de mi cerebro, de mi experiencia, de mi personalidad. Y eso es lo que la gente, creo y espero, quiere escuchar y a lo que quiere mantenerse conectada. ¿Me explico?

Bien. Y sobre este álbum, una última pregunta: tienes una canción sobre el Valhalla. Pero las culturas vikinga y mexicana tienen eso en común: no le temen a la muerte y hablan de ella con naturalidad. Entonces, ¿cómo ves la muerte en este momento y por qué crees que es un tema tabú en otros lugares?

Oh, esa es una pregunta profunda. Tienen a Dioses de la muerte y cosas así, ¿verdad? En la cultura mexicana. Sí. Eh, ¿por qué es un tabú? Probablemente, si lo analizas… bueno, no soy un experto, pero creo que gran parte del tabú proviene de la iglesia cristiana. Y si observas las religiones más indígenas, como la mexicana, y también lo del Valhalla, creo que lo ven más como la puerta a otra etapa de la vida. Y las iglesias cristianas solían trabajar mucho con el miedo y hacer que la gente se sintiera pequeña. La gente tiene miedo, y la gente llena de miedo es más fácil de controlar, creo, y eso probablemente viene de esa época y de esa filosofía.

Sí. ¿Y qué hay de tus shows, tus shows en vivo? Actúas con armaduras y disfraces, ¿y sientes que hay un espíritu dentro de estos atuendos cuando subes al escenario que te hace sentir diferente a tu personalidad cotidiana?

Sí y no, en realidad, porque creo que cada uno de nosotros tiene un disfraz que, de alguna manera, se ajusta a su verdadera personalidad. Así que nuestros disfraces son más auténticos de lo que podrías pensar, tal vez porque tengo la cuerda y el sombrero, y creo que me quedan muy bien, de alguna manera, como me veo a mí mismo. Y si miras a Ben, nuestro cantante, con la armadura y todo eso, es un papel, es un atuendo, pero también es parte de nuestra personalidad, la que mostramos, ¿sabes? Sí, es mucho más de lo que podrías pensar.

Para terminar, cuéntame sobre tus covers. Escucho covers muy graciosos. Gangnam Style y Dragostea Din Tei, ¿por qué elegiste estas dos canciones para hacer?

No sé, no sé por qué lo hicimos, pero puedo decirte cómo lo hicimos. Y normalmente esas ideas se desarrollan en viajes largos en coche. Así que si conduces hora y hora tras hora, sentados uno al lado del otro en un espacio muy pequeño, tarde o temprano empezarás a hablar de tonterías y cosas estúpidas, y entonces sucede. Así nacen esas ideas. Y así fue como sucedió. Sí. Hagamos Dragostea Din Tei. No. Sí. Y lo mismo con Gangnam Style, era como: ¿Qué? ¿Coreano? ¿Quieres cantar en coreano?