LA LA LOVE YOU: Todo sobre su concierto en el Auditorio Nacional de México y nuevas canciones

La La Love You está en plena transición. No solamente porque llegó a la banda Mía Berlín para fungir como la nueva bajista, también porque acaban de terminar la exitosa gira del Blockbuster, todos los nuevos estrenos que tienen bajo la manga y debido a que harán la más grande presentación de toda su vida: el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, donde tocarán el 22 de mayo de 2026.

La banda oriunda de Madrid, España llegó hace aproximadamente cinco años a nuestro país. Sus primeros pasos fueron como acto abridor y bares de mala muerte para 50, máximo 100 personas, pero ahora se enfrentarán al reconocido Coloso de Reforma, donde caben cerca de 10 mil. Su historia no es coincidencia, son, probablemente, una de las bandas extranjeras que más ha venido a machetearle a México, entre conciertos, pequeñas giras, firmas de autógrafos, promociones o entrevistas, poco a poco se metieron en el imaginario colectivo.

Blockbuster fue un trancazo en este país y otras partes del mundo, claro, mismo que los llevó a tocar en el Pepsi Center del WTC y en el Lunario del Auditorio Nacional. Pero esa etapa quedó en el paso, ahora vienen cargando con sencillos como “Boda en Las Vegas”, “La Mitad de la Mitad” y “Las Medusas No Tienen Corazón“, mismas que formarán parte de su próxima placa.

Entrevista con La La Love You: rumbo a su concierto en el Auditorio Nacional el 22 de mayo

Todo esto conversamos con la banda durante su más reciente visita a nuestro país, quienes nos contaron todos los detalles de su siguiente larga duración, su conexión con el público, la escena y el ambiente de nuestro país, entre otras tantas curiosidades.

Pólvora: ¿Qué hay detrás de esta conexión con México que tanto los ha hecho crecer?

“Queríamos tratar a México como nuestra segunda casa, que ese no iba a ser solo un viaje, sino que era el primero de muchos y de algo que ha continuado en el tiempo y que la gente de México percibiera a La La Love You como un grupo que que también está aquí, que no es un grupo español que viene, no sé, cada dos o tres años hace algún show, sino que formamos parte también de la escena mexicana y esa es nuestra visión desde el comienzo”

Pólvora: También tienen una amistad muy profunda con la escena nacional, ¿cómo fue conectar con bandas como Allison o Chingadazo de Kung Fu?

“Es como formar parte de una familia, pero es que lo sentimos así. Creo que los de Chingadazo fueron los que nos abrieron la puerta. También les estamos muy agradecidos a ellos, pero desde el inicio como que nos fueron presentando otras bandas y así y siempre nos hemos sentido un poquito acogidos y un poquito integrados. La verdad que es que lo de Chingadazo es divertido porque éramos amigos antes de que existiese la banda. Yo visité México muchos años atrás y conocí a a Marino, nos hicimos amigos. Después llegó su banda y a partir de ahí esa amistad ya fue también musical”

Las nuevas influencias musicales de La La Love You

Pólvora: en sus nuevos sencillos encontramos algo más ligado al pop punk, menos distorsión y agresividad, ¿de dónde viene su nuevo sonido?

“Creo que fíjate que nosotros hemos notado también la evolución con el tiempo. Que bueno, quizá en los comienzos de la banda, igual que muchísimos otros grupos, pues o eras de un estilo musical o eras de otro y al final había como unas barreras ahí y que ahora mismo pues esas barreras eh no solo para nosotros, para todo el mundo se han se han levantado. Yo pienso, por ejemplo, en algunos de los últimos singles que hemos hecho, que tiene un sonido muy diferente a lo mejor a lo que estamos estábamos acostumbrados a hacer, la última canción “Las Medusas no tienen corazón”, pues bueno, no tiene esas guitarras eléctricas con distorsión que tienen otras canciones, pero sí que es verdad que es algo que también hemos hecho desde hace mucho tiempo, por ejemplo, en “La Ponia”, que tienen pues ese sonido un poco más orgánico, pues siempre nos han gustado. Entonces, bueno, no nos ponemos esas barreras a la hora de  buscar el sonido de La La Love You”

Pólvora: todos escuchan música muy diferente, ¿cómo es convivir con todo ello y al mismo tiempo hacerlo propio?

“Creo que eso lo tenemos en común los cuatro, que somos muy eclépticos en el gusto musical. Entonces, bueno, o sea, convivimos con mucha naturalidad con todos esos estilos y también con mucha naturalidad creo que los hacemos propios y de ahí que está, no sé si evolución, pero este coqueteo con muchos géneros y con muchas direcciones. Yo creo eso, que al final somos el resultado de los gustos de todos, que a la vez son gustos muy amplios”

La unión entre México y España

Pólvora: el cover que sacaron de Agustín Lara es algo curioso, españoles covereando a un mexicano que canta de Madrid, esto habla mucho de la globalización de la música…

“Sí, pero mira, también habla de la unión musical que ha habido antes de la conexión por redes sociales. Creo que México y España han tenido siempre una conexión musical muy cercana. Fíjate que aprendimos mucho haciendo la canción sobre Agustín Lara y no sabíamos que él cuando compuso la canción no había visitado nunca Madrid siquiera. Qué heavy. Nos sorprendió mucho porque al final es un super himno en Madrid, lo canta absolutamente todo el mundo cuando son las fiestas, cuando hablan de la ciudad y pues ahí es una muestra de esa de esa conexión con artistas mexicanos. También entre México y España. La verdad que a nosotros pues nos hizo mucha ilusión hacer esta revisión de este tema que bueno, pues que nosotros hemos escuchado tantas veces”

¿Qué significa ser un La La Love You?

Pólvora: ustedes han tenido. muchos cambios de integrantes,, de bateristas y de bajistas, ¿qué significa hoy en día ser un La La Love You?

Mía Berlín: “Para mí es algo, no sé, o sea, es increíble porque realmente es como como tocar con un grupo de amigos, estar de gira para mí, además es la primera vez que estoy de gira en mi vida y de verdad es como tocar con un grupo de amigos con el que te lo estás pasando bien todo el rato, risas y bueno y además tocar en un venue como es la Auditorio Nacional ahora es completamente surrealista. Para mí en mi cabeza esto es algo que yo de pequeña soñaba, pero que nunca me hubiera podido imaginar que realmente iba a ocurrir y es un regalo.“

David: “Bueno, para nosotros es que claro, hablo por los dos, es un proyecto de vida. No hemos probado otro tipo de vida, pero es una cosa ya como muy de identidad profunda porque es lo hicimos casi de niños hasta ahora. Siempre ha sido nuestra pasión, ahora a la vez es nuestra profesión, así que pues significa significa todo porque forma parte de lo más profundo de nosotros mismos”