Pasajero: El amor perverso de Melling y Skarsgård que te deja el corazón raspado.

Hablar de Pasajero (Pillion), la ópera prima de Harry Lighton, es adentrarse en un drama puro sobre la identidad y el despertar sexual, tratándose explícitamente sobre una relación un poco pervertida. Pero sobre todo, es un ejercicio sobre la confianza y el desnudo integral del alma cuando existe un vínculo de por medio.

Basada en la aclamada novela “Box Hill” de Adam Mars-Jones, la cinta de Pasajero traslada esa atmósfera ochentera y rural del libro a una Inglaterra e Irlanda contemporáneas, pero curiosamente atemporales, donde las heridas del corazón juegan constantemente con la mente.

Si creen que en Pasajero van a ver la típica historia de romance en carretera, mejor ni se suban. Ya que nos van a aventar de cara al asfalto emocional. Es una historia de silencios que pesan y una química entre Harry Melling y Alexander Skarsgård que te pondrá nervioso, no por el sexo puesto en pantalla, sino por el control absoluto y los sentimientos a flor de piel. Es una relación que se siente tan real como peligrosa. A más de uno se le va a quedar grabada como un raspón que no deja de arder luego de verla.

De qué va Pasajero (Pillion)

El corazón de la historia late a través de Colin (Harry Melling), un joven cuidador de estacionamientos cuya vida parece estancada entre la soledad y el cuidado de su madre enferma. Es ella quien, irónicamente, lo impulsa a buscar algo más, a ser feliz.

Y esa felicidad llega bajo una forma inesperada: Ray (Alexander Skarsgård), el líder de un club de motociclistas gay. Aquí es donde el título de Pasajero cobra su verdadero peso.

Un pillion no es solo el asiento trasero de una moto; en la jerga de este submundo, es el pasajero que se entrega, el que cede el control del viaje al conductor. Es una metáfora perfecta sobre el sometimiento, la disciplina y esa extraña necesidad de ser controlado cuando la sociedad exige una iniciativa que Colin no posee.

“Tengo aptitud para la devoción”

SÚBETE A MI MOTO

La dirección de Harry Lighton nos lleva por calles solitarias y espacios donde las almas convergen en un vaivén social, de la soledad extrema a la comunidad del club de bikers. Nos muestra la capacidad de relaciones no convencionales para ciertas combinaciones y cosas que podrían parecer contradictorias en este paseo pervertido como conmovedor.

Todo esto envuelto en una fotografía sobria a cargo de Adam Hemming, que oscila entre lo frío y lo oscuro, con destellos coloridos que se sienten como un respiro eléctrico, humano y personal que evocan ese romanticismo de dos almas. El soundtrack de Oliver Coates es, sencillamente, el motor de la cinta; sus notas eléctricas y cuerdas melancólicas elevan la tensión en los momentos donde el diálogo sobra y los sentimientos deben tomar una fuerte presencia.

LA INTENSIDAD DEL CAMINO

En cuanto a las actuaciones de Pasajero, Harry Melling y Alexander Skarsgård entregan trabajos certeros y magnetizantes. Melling se aleja definitivamente de cualquier sombra de su pasado en Harry Potter como el primo Dudley Dursley para darnos un personaje sumiso, sensible y casi transparente en su vulnerabilidad, encerrado en sí mismo. Su actuación es contenida, honesta y cautivadora pero brutalmente expresiva en sus silencios. Melling, así como su personaje de Colin Smith, comienzan a construir la identidad y el entendimiento de aquello que se quiere en la vida.

La banda sonora no solo acompaña, es la que pone el mood retro que se respira en cada escena. Hay una vibra muy de los 70 y 80 que se siente en temas como ‘I Think We’re Alone Now’ de Tiffany o la energía de ‘Creep City’ de Jake Shears, que te envuelven en esa atmósfera de “libertad encerrada”.

Pero el verdadero momento donde Melling nos vuela la cabeza es cuando toma el micrófono. Verlo interpretar temas como ‘Christmas Time (Don’t Let the Bells End)’ es presenciar un desnudo emocional en pleno escenario. Su rango vocal sorprende, pasando de una fragilidad casi infantil a un sentimiento profundo que te aprieta el pecho.

La escena comienza con un tono contenido, casi temeroso, pero conforme avanza, su voz se convierte en el único lugar donde Colin parece tener el control total de su existencia. Es un contraste brutal: el hombre que acepta dormir en el suelo por devoción, termina de pie, cuando debe cantar con una fuerza que te deja claro que, aunque sea un ‘pasajero’, su alma tiene una potencia que Ray nunca podrá domar por completo.

Por su lado, Skarsgård es apabullante y frío, un enigma, alguien evasivo e increíblemente privado. Es un hombre que sabe lo que quiere en una relación. Su presencia domina la pantalla; nos intimida con una mirada o un simple gesto de control y el tono de su voz en ciertos diálogos y acciones. Quizás es para el final en ese doloroso tercer acto, donde vemos una interpretación ya no de maquinaria, ya no fría, sino a un hombre dándose la oportunidad de salir de su zona de confort, y se siente tan real como devastadora por el resultado.

La sinergia entre ambos crea escenas de una intimidad tan real que evocan un silencio nervioso. Lo curioso es que, donde otros verían incomodidad en el sometimiento, Lighton nos ofrece algo contemplativo. La incomodidad no viene del acto sexual, sino de la química, de ese control absoluto que Ray ejerce sobre Colin, y cómo nos afecta como espectadores.

DEJA QUE TE SOMETA

Sin embargo, no todo es perfecto en Pasajero. Por momentos, la película se siente lenta y contenida, como si tuviera miedo de arriesgarse más allá de su línea establecida. Es una pieza que se deja ver, pero que no es para todos los paladares ni para todos esos ojitos.

El final, aunque respira por una herida abierta donde parece haber un cierre “rosa” de respeto y reglas propias, me dejó con la sensación de que pudo ser más valiente. Hubiera preferido un cierre abrupto, circular, que nos regresara a la calle donde todo empezó, resaltando que la realidad, después del viaje, siempre es catastrófica.

Al final del día, Pasajero se queda en ese terreno intermedio donde la belleza visual y las actuaciones de Melling y Skarsgård chocan con un ritmo que, por momentos, se siente demasiado contenido, casi temeroso de romper la línea segura que se traza desde el inicio. Se siente en ocasiones lenta o atrapada en su propia atmósfera fría.

EN CONCLUSIÓN

Aunque la sinergia actoral es un deleite técnico y emocional, el guion se permite un cierre que respira por una herida abierta pero con un tinte “rosa” que no termina de encajar con la crudeza del viaje previo; personalmente, hubiera preferido un final abrupto y circular que nos devolviera al asfalto seco donde todo comenzó, recordándonos que los golpes de realidad suelen ser catastróficos y que no todos están listos para este tipo de viaje.