Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L.: “En México tienen una capacidad de inventar modelos de merchandising que me sorprenden”

A.N.I.M.A.L. es una de esas bandas que nos han acompañado al menso 30 años, tienen una fuerte comunión con México y es que han crecido paralelamente en su natal Argentina como en nuestro país, pasando de lugares pequeños, incluyendo El Chopo hasta magnos festivales como Nu Metal Revolution, Force Fest, Hell & Heaven y el más importante, el Vive Latino.

Su líder, Andrés Giménez (quien ama que le griten ‘culero’) también ha estado en México con otros proyectos, ya sea con D-Mente y De La Tierra, el supergrupo donde comparte con Alex de Maná, Andreas de Sepultura y Harold de Puya (antes, Flavio de Los Fabulosos Cadillacs).

Ahora, con el nuevo álbum de A.N.I.M.A.L. titulado Legado, es momento de regresar a los básicos, a lugares pequeños repletos de fans y con un set largo y poderoso, con temas que habían quedado en el olvido por cuestiones de tiempo en fetsivales. Así lo veremos el próximo 30 de abril y el 1 de mayo en el Fuck Off Room.

Alzar la voz por los que no pueden, la misión de A.N.I.M.A.L.

He tenido la oportunidad de platicar con Andrés en varias ocasiones, siempre ha sido una persona de las que te dejan una grata impresión, amable y sin pelos en la lengua. Dice lo que siente ya sea arriba del escenario, en sus letras y claro, con los fans a los cuales nunca les niega una foto o un saludo.

Si hay algo que caracteriza a esta banda, es que hablan por los que no pueden, de ahí el nacimiento de su nombre Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar y que termina en el acrónimo A.N.I.M.A.L. donde buscaron mostrar los horrores que conlleva la modernización de una sociedad, relegando a un gran sector de personas dentro de cada país como resuenan en “Lejos de casa” o “Mi barrio”. Álbumes como son Fin de un Mundo Enfermo, Poder Latino, El Nuevo Camino del Hombre y Usa Toda Tu Fuerza son un ejemplo de que la música es atemporal, tristemente muchas cosas no cambian y hablamos de que estos discos salieron en la década de los 90. Estamos en pleno 2026 y la gente no cambia.

¿De dónde nace esa inquietud de alzar la voz? Esto nos dijo Andrés:

“Todo eso viene de donde nacimos, yo salgo de un barrio de trabajadores del gran Buenos Aires donde veía lo que vemos hasta el día de hoy: la injusticia, la falta de oportunidades y el trabajar muchísimo para poder tener lo que lo que mínimamente soñabas en la vida. Lo vi desde chiquito con mis padres, con mis amigos, con mi barrio. Creo que todo eso en el momento que fui creciendo y ser consciente de lo que es la vida, me llevó a escribir lo que escribimos con A.N.I.M.A.L. y hasta el día de hoy, seguir haciendo lo mismo con diferentes momentos de la vida.

Con más madurez, con más conciencia, pero creo que lo mismo. Pero, ¿por qué lo mismo? Porque realmente el mundo en el que vivimos me da de comer todo el tiempo para escribir, ¿viste? Porque no mejoró nada.

Es como que cada vez involuciona más de lo que evoluciona. Entonces, nunca se termina el plato de comida que me sirven todos los días para poder escribir, y después, llevarlo a las canciones.

Es muy loco, por un lado, me da tristeza porque nosotros cuando arrancamos con A.N.I.M.A.L. en el ‘92 escribíamos canciones como “Fin de un mundo enfermo”, como “Hijos del sol”, “Solo por ser indios”, “El nuevo camino del hombre” y después, me doy cuenta que al día de hoy hacemos un disco como Legado y escribo una canción como “Puño criminal” o como “Legado” que tienen mucho que ver con esas canciones y con ese mensaje, pero han pasado 30 años.

Entonces, quiere decir que el mundo involucionó. A veces no lo puedo creer, seguir escribiendo de eso mismo, con ese mismo sentimiento y esa misma revolución interna que escribía cuando tenía 30 años menos de los que tengo hoy”.

Legado, la última joya en crudo de A.N.I.M.A.L.

Después de 8 años de entrar al estudio con música original y que en medio de estos años la banda estuvo llena de giras, cómo es volver a grabar, se parte la química entre los integrantes de la banda, ese ritmo de grabación que a veces toma mucho tiempo en cuajar mezclada con ideas y momentos personales, pueden afectar el disco para bien o para el lado contrario. Pero si hay algo que tiene Legado, que nos recuerda esos viejos discos noventeros, es que se grabó casi en directo, casi igual al cómo suena la banda en vivo y que hace que Andrés, Christian y Marcelo generen esa magia donde todos se alinean a un mismo ente.

“La dinámica es dejar llevarte mucho por la intuición y el corazón. Porque si te pones a hurgar son infinitas las posibilidades que te da una canción o una letra. Me pasa que, me gusta mucho componer, pero componer sobre el filo de las cosas, sobreponerle. Yo sé que voy a grabar de hoy a 4 meses y por ahí me pongo a componer 3 meses antes de grabar. No me gusta componer cosas y dejarlas guardadas y utilizarlas 3 años después. ¿Por qué? es una forma mía de componer, una forma de expresarme, no quiere decir que sea la correcta, pero siento que de esa forma estoy más fresco, más actual con lo que con lo que estoy viviendo.

Porque a tí te debe pasar como me pasa a mí, como les pasa a muchos chicos, a mucha gente. Los momentos de la vida son diferentes y todo el tiempo, el día a día va cambiando. Entonces, escribir una letra de hace 10 años y utilizarla para un disco de hoy es como que sí puede ser, puede estar bien, puede tener sentido, pero prefiero escribir lo que estoy sintiendo hoy más que lo que sentía hace 10 años.

Adentro del estudio me gusta mucho trabajar, me gusta mucho producir, pero hasta un límite. Me parece que todo tiene que tener un comienzo y un final, no darle vueltas y vueltas. Sí, seguramente si le da vuelta puede sonar mejor o puedes estar mejor, pero también ese mejor está supeditado a quién, quién es el que decide que está mejor o quién está peor. Me gusta mucho lo espontáneo. En este último disco grabamos como análogos, todos juntos. Eso está buenísimo, todo a la vieja escuela con ese sonido tratando de no corregir nada, de que el error sea parte de la creación.

Creo que eso hace que una vez que encontraste la toma de grabación, encontraste la toma de cantar. No darle mucha vuelta a la historia. Estoy de acuerdo con que la tecnología es hermosa y nos ayuda un montón, pero no estoy de acuerdo que la tecnología te tenga que salvar o te tenga que construir algo que tú no construiste. Somos seres humanos y tenemos que tener ese error normal de seres humanos; y me parece que cuando grabas un disco, cuando compones una canción, tienes que tener ese princípio, ese final de aceptación de decir, “Bueno, empecé acá y acá termino, listo, no le doy más vueltas”.

¿Dónde encaja Legado con los discos clásicos de A.N.I.M.A.L.?

Si eres seguidor de este trío, siempre entrará la conversación de dónde colocar el nuevo álbum cuando tienes detrás una serie de discos que más allá de lo profesional, de las canciones, refleja algo personal en el escucha y claro, también en el músico. Por eso vemos bandas que casi siempre dicen ‘este es mi mejor disco’ aunque no lo sea y la historia luego les juegue en contra y terminen diciendo años después diciendo, ‘mejor volvemos a hacer lo que nos hacía felices’.

Para Andrés este nuevo Legado encaja perfecto con esa ola noventera, si es mejor que esos álbumes clásicos ya mejor que cada fan lo diga, pero si lo pone de una buena forma.

“Yo creo que entra en el en el capítulo lírico histórico de A.N.I.M.A.L., pero actual. Porque es un disco que yo lo emparento mucho con los primeros discos, con los discos desde Fin de Un Mundo Enfermo hasta Poder Latino. Lo emparento mucho con esos tres discos, pero con un lenguaje más actual, porque lo que estoy escribiendo tiene mucho que ver con esa raíz, pero la actualidad y musicalmente hablando creo que ya no son tan actuales.

Es un disco vieja escuela, totalmente. Es un disco que el verdadero fan de A.N.I.M.A.L. lo va a disfrutar mucho. Para el chico nuevo que se está acostumbrado a escuchar una banda súper máquina, todo cuantizado, todo perfecto, se va a encontrar con algo que va a decir, ‘esto me suena viejo’, pero justamente es lo que nosotros queremos, que suene así”.

Intimo Extremo, el disco de clásicos de A.N.I.M.A.L. a dúo con amigos de gran calibre

Todo esto de lo que nos habló Andrés, contrasta durísimo con lo que fue su álbum anterior llamado Íntimo Extremo, donde retomó clásicos de la banda y llamó a unos amigos para hacer nuevas versiones y darles una vida alterna.

Aquí tenemos unas joyas como “Aura” junto a Lula Bertoldi de Eruca Sativa, “Solo por ser indios” con Juanes pero en un estilo más Ekhymosis, “Nuevo camino del hombre” con León Gieco y Andrés Calamaro, “Combativo” con Enrique Bunbury o “Milagro” con Rubén Albarrán de Café Tacvba y Roco Pachukote de La Maldita Vecindad.

“Fue un disco hermoso, un disco hecho con amigos, un disco el que yo llamé, así como estoy hablando contigo, llamé a todos. Mi idea era justamente hacer un disco totalmente desprejuiciado de lo que es A.N.I.M.A.L. como banda, sin miedo, sin temor a nada, a disfrutar de hacer un disco con amigos, una celebración de 30 años de carrera y la verdad, cada uno puso lo suyo, lo que les pedía a todos era que ‘canten como si cantarán adentro de A.N.I.M.A.L., no tengan miedo de nada’. Ahí yo creo que hay perlitas de canciones, que van a durar en el tiempo.

En el momento que salió, el fan radical de A.N.I.M.A.L. no lo apreció y hasta se enojó. Yo los entiendo y está bien, acepto el enojo. Pero esto era algo que sé, que, pasando los años va a ser un disco histórico dentro de lo que es la discografía latinoamericana, porque creo que ninguna banda de metal hizo un disco como el que hicimos nosotros con Íntimo Extremo, con artistas amigos, pero artistas de diferentes estilos y géneros, conviviendo todos en un mismo sentido”.

México y la piratería para Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L.

De eso que hablábamos en un inicio de que A.N.I.M.A.L. ha estado presente en México desde hace más de 3 décadas, también nos da cuenta de cómo ha ido cambiando no la escena del metal, si no de promoción de cada artista. Cada vez menos dependientes (e del interés) de las disqueras y donde una fuente de ingreso es la mercancía oficial. Con todo y lo que significa eso, que en lo personal, se me hace un robo eso de cobrarle porcentaje a las bandas por vender dentro de los recintos donde tocan.

A.N.I.M.A.L. es de esas bandas que, por los tiempos, ni siquiera tenían playeras a la venta fuera de Argentina, así que lugares como El Chopo o los puestos fuera de cada cocnierto donde estaban eran lugares donde el propio Andrés se surtía de merch.

“México es uno de los países con más impronta de hacer merchandising y de sorprenderme con él. El Chopo es un lugar mágico. No podemos tocar en el Chopo esta vez porque tocamos el sábado en Guadalajara, pero nos hubiese encantado si estábamos libres, nos hubiese encantado hacernos un palomazo porque es un lugar alucinante. Siempre que iba caminando por ahí no podía creer la cantidad de cosas de merchandising.

Me ha pasado mucho que en México tienen una capacidad de inventar modelos de merchandising que me sorprenden y hasta me he llegado a comprar sin que sepan que yo era el cantante de A.N.I.M.A.L.

Yo no estoy en contra de esa piratería, es parte de la vida. Me parece que es gente que tiene que ganarse la vida como nos la ganamos nosotros en otro sentido y bueno, adentro del Fuck Off Room seguramente va a haber merchandising oficial, pero afuera también va a haber merchandising que no es oficial y después cada uno elige. Yo estoy en contra de esas personas que por ahí dicen, ‘No, no, a la venta de la piratería’. Vivímos en un mundo totalmente pirata y claro, me parece como que está bueno. A mí a me gusta mucho ver a A.N.I.M.A.L. en lugares así”.