Cómo Entrenar a tu Dragón: cómo darle vida a una obra maestra de la animación

El live action de una de las franquicias animadas más queridas de Dreamworks, Cómo Entrenar a tu Dragón, estrenó ya en cines y en Pólvora hablamos con Gerard Butler, Mason Thames, Nico Parker y el director Dean Deblois sobre cómo hacer volar esta adaptación y reconquistar a toda una nueva generación con el carismático Chimuelo y compañía.

De un éxito animado a la acción real: las alas de Cómo Entrenar a tu Dragón

El director Dean Deblois comenzó hablando de la decisión de tomar la cinta animada que él dirigió y volverla ahora una de las películas más esperadas del verano. “Me convencí de inmediato porque desde que me plantearon hacer un live action, me porté a la defensiva pues quería proteger el mundo, los personajes y el corazón de esta historia que conocía muy bien. No quería que nadie más hiciera una versión de ello. Así que a pesar de mi disgusto por este tipo de remakes que, viniendo del mundo de la animación, normalmente generan algo menor a lo original, lo tomé”.

“En este caso, decidí que si lo hacíamos deberíamos cuidar la maravilla de lo que esta aventura promete y lo más sorprendente de todo fue que, siendo un novato en el mundo de los live actions, aprendí que hay una magia cuando estas viendo todo el proceso de logística, vestuario y actores. Y si ellos de verdad dan vida completamente a tus protagonistas, todo sucede naturalmente. La cadencia, los silencios, todo cambia ya que ellos entran al juego. Eso es lo que encontramos aquí, vimos una honestidad en este proceso que era hermosa”, añadió.

Volando alto: la química y los actores de Cómo Entrenar a tu Dragón

Después de dar voz a Estoico en la animación original, Gerard Butler regresó para ahora sí personificar al líder de los vikingos y padre del despistado Hipo, convirtiéndose en una pieza clave para el proyecto. “Tenía mucho amor por el personaje y la franquicia“, comentaba el escocés. “Creo que Dean me permitió brindarle una gran energía y poder llevar eso a un set, me hizo sentir como un custodio de la historia. Poder usar esa barba, el disfraz y vivir cada día así me hizo comprometerme más con el relato y esa transformación que implicaba. Aunque lo he hecho antes, aquí fue un proceso mucho más interesante pues pude ahondar más en él como papel“.

“Aquí puedes ver sus contradicciones, ese dolor que tiene y que además se aferra fielmente a sus tradiciones. Poder explorar también la vulnerabilidad detrás de todo eso que en la animada no podía crear, me hizo sentir que había muchos matices por explorar, especialmente en sus luchas internas y su trabajo. Y eso es lo que cautiva a la audiencia, amamos el espectáculo visual pero esos momentos humanos son los que hacen que todo funcione tan bellamente en la historia“, añadió el padre vikingo de Cómo Entrenar a tu Dragón.

Por su parte, Mason Thames, salido de la exitosa cinta de Blumhouse, El Teléfono Negro, habló de la importancia de crear un lazo no sólo con sus compañeros sino con el verdadero protagonista: Chimuelo, el dragón Furia Nocturna. “No sabía con lo que íbamos a trabajar, pensé serían montones de pantallas verdes con bolas de tenis. Afortunadamente, contamos con un gran equipo de titireteros. Tuvimos una cabeza de espuma que podíamos tocar y ver e incluso improvisar con ella, lo cual fue muy divertido. Eso nos facilitó el proceso”, indicó.

Pero para el joven histrión de Cómo Entrenar a tu Dragón, también era importante hacer un buen rol con Hipo. “Hay muchas cosas que amo de él y su carácter, como su humor y sarcasmo. Mucho de ello ya estaba ahí desde la versión animada y conquistó a todos, incluyéndome. Quise mantener esa esencia pero también tratar algunos aspectos de forma distinta. Dean y yo hablamos sobre el personaje, cómo queríamos que empezara y terminara su arco. Fue divertido, porque pude explorar un poco del lado más oscuro y triste que tiene”.

“Realmente es rechazado por su villa, no es aceptado porque no es como todos los demás. Y todo lo que quiere es hacer a su padre feliz y ser un buen vikingo. Pero para hacer eso, tiene que matar un dragón y cuando se da cuenta de que no lo puede hacer, se percata de que es diferente y lo acepta. Eso hace de Hipo alguien muy especial, especialmente para mi” – Mason Thames

En contraparte tenemos a Astrid, a quien encarna Nico Parker, que debutó en cines en la cinta Dumbo. “Ella es una chica impresionante, la amo por esa razón. Pero es interesante porque al ser fan de la cinta animada de niña, el poder interpretar una heroína de tu infancia es una experiencia catártica que no cualquiera vive. Y lo brillante con Dean fue que aun sabiendo lo grandiosas que son esas cintas, estuvo abierto a cambiar ciertos elementos para desarrollar nuestro papel de mejor forma”, explicó.

“Creo que el regalo que nos da este live action es que podemos tener más espacio y libertad para ver más colores en estos personajes que ya conoces y quieres. Armar l porqué ella siente ese desagrado inicial por Hipo fue interesante, por ejemplo. Me siento muy afortunada de que pudimos ver un poco más de eso. Además, su relación es muy importante para la historia y poder tener la sensación que te deja ello al final del filme fue algo muy importante”, añadió la vikinga de gran corazón de Cómo Entrenar a tu Dragón.

Animación vs Live Action: el dilema de Cómo Entrenar a tu Dragón

Pero la labor para darle alas a esta versión fue verdaderamente titánica. Para el director, incluso, fue dejar de lado el prejuicio sobre convertir los clásicos animados en acción viva. “No me gusta esta tendencia, viniendo de un pasado en la animación. Trabajamos mucho para hacer una historia bien por muchos años. Y estamos muy orgullosos de lo que logramos con ella, pero existía un aire de oportunidad perdida y de ganas de hacerla con otros medios. Por eso, cuando me enteré del proyecto, tal vez soné un poco hipócrita, pero me postulé porque sabía donde estaban guardados todos los esqueletos, pero sobre todo el alma viviente del relato”.

“Así, pude convertirme en el guardián de la película, proteger lo que me resultaba especial de Cómo Entrenar a tu Dragón así como de aquello que lo dotaba de maravilla y emoción. Aunque jamás había dirigido algo así, puse mis convicciones a prueba y tal vez, para bien para mal, pudo ser mejor o peor. Pero creo que ofrecemos algo hecho con amor, sin cinismo, no es solamente hecha por ganar dinero, sino que se hizo con todo el cuidad y atención que le pudimos dar y merecía“, continuó Deblois.

Parte de ese amor y cariño se nota en los efectos especiales y toda la manufactura para dar vida al poderoso universo del filme. “Primero trabajamos con los VFX y la filosofía del diseño, desde el inicio, fue de cómo llevar a estos dragones, algunos de ellos bastante caricaturescos, hacia un animal real que hubiera inspirado ese estilo simplificado pero exagerado a la vez. Y con ello, nos fuimos aproximando a sus orígenes como cocodrilos o morsas y aves tropicales“, manifestó el cineasta.

“Pero con Chimuelo fue más complicado porque fue creado enteramente para la primer cinta animada de Cómo Entrenar a tu Dragón, donde Chris Sanders y yo dirigimos”, se sinceró Dean. “Lo inventamos para el filme porque en el libro es muy diferente y estaba basado más en un mamífero que un reptil. Realmente, es como una pantera negra cruzado con una salamandra pero con ojos alargados, una gran boca y otros rasgos sin que le personaje se desapareciera como uno más del reino animal”.

“Así, llegamos a estudiar mejor a grandes gatos y su esqueleto, sus músculos, sus escalas iridiscentes y en tratar de darle señales creíbles para el mundo real y conservar la personalidad que la versión animada tenía. A ello se suma la parte de los titiriteros en el set que ayudaron a moverlo junto a una versión animatrónica que ayudó a capturar los momentos de nuestros montadores de dragones y que podíamos controlar para entonces lograr un Chimuelo que luciera bastante convincente, similar a la sinergia de una carrera de caballos donde no estás encima de él solo por el viaje”, detalló a su vez el también animador.

Finalmente, algunos de los integrantes del panel meditaron sobre lo que vale la pena e hacer una versión de esta índole, siempre y cuando se respete su origen. “Existe algo con este tipo de cintas que nos ayuda a dar más texturas a las mismas, así como crear un mundo real donde todo se puede tocar. Para crear ese mundo, hicimos una extensa investigación de locaciones y escogimos aquellas donde se sintiera que estabas ahí. Además, la villa, la arena de entrenamiento, muchos elementos fueron construidos desde cero“, comentó orgulloso el director.

“Todo resultó tan convincente, los edificios, los interiores, que cuando trajimos a los dragones foto reales al escenario, definitivamente incrementaron el elemento fantástico del relato. Pero definitivamente el factor humano, el tener a estos actores que desarrollaran sus respectivas relaciones más a profanidad fue la gran diferencia. Aunque Cómo Entrenar a tu Dragón es sobre vikingos y dragones, realmente le está hablando a las relaciones modernas y universales con las que lidiamos diariamente“, reflexionó Deblois.

“Definitivamente lo mejor de este trabajo fue que, aunque dependíamos mucho del CGI y la pantalla verde, todo realmente fue muy práctico. Los sets estaban a gran escala y eso aseguraba una experiencia inmersiva para nosotros como actores“, sumó Nico. “Pudimos poner pies en este set y trasladarnos inmediatamente a este mundo y eso se sintió muy real para todos”.