Priest: “es importante que ante toda la oscuridad, nos mantengamos unidos y nos divirtamos juntos”

Una de las bandas que se ha ganado el cariño del público mexicano gracias a su siniestra imagen y beats bailables ha sido Priest, agrupación sueca nacida de las cenizas de los músicos que acompañaron a Tobias Forge en Ghost.

El giro que dieron como acto fue brillante: en lugar de seguir la línea del hard rock, se evocaron totalmente a densas atmósferas de sintetizadores y una vibra oscura digna de los grandes del dark wave. Unos grandes.

La banda no solo acaba de lanzar su nuevo Chaos EP, sino que está por regresar a nuestro país y previo a ello, hablé en entrevista con Mercury, voz y rostro post apocalíptico del acto para conocer más sobre su historia en la música electrónica.

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“Recomiendo que cada banda intente hacer covers, especialmente a algo que no sea de su género”: esto nos contó en entrevista Mercury, vocalista de Priest

Apenas el pasado viernes 20 de junio, lanzaron Chaos EP, una despedida para el ciclo actual del grupo.

“Chaos EP es el fin de la era Body Machine. Queríamos lanzar estas canciones pero en realidad no encajaban en ninguno de los álbumes. Así que decidimos lanzar el EP como una forma de concluir usar estas máscaras y todo eso. El cierre es con el tema “Tria Prima III”, misma que también es la última parte de esta trilogía. Estamos más que emocionados por haber llegado a este punto.

Es algo agridulce porque amo estas máscaras pero es tiempo de algo nuevo. Con la era de Body Machine abordamos distintos temas, incluso nos atrevimos a ser graciosos en algunas canciones. Expandimos los límites de lo que podemos y queremos hacer. La siguiente era será más controlada, al vez más seria, pesada y oscura. Abordamos un poco de eso en “World on a Wire” que tiene un beat muy fuerte a la Chemical Brothers en sus inicios. Pero con el siguiente disco, tal vez tomemos una dirección más a cosas como the Prodigy.

Aún falta que entremos a esta fase de capullo para crear los nuevos diseños y componer, nos tiene muy emocionados. Todavía quedan algunos shows de esta gira, así que aprovechen ver por última vez estas máscaras“, comentó el cantante.

No es gratuito que la nueva era se torne más oscura pues acorde al artista, viene de la mano como un reflejo de la actualidad.

“Si miras a tu alrededor, es imposible evadir ciertas cosas que están pasando en el mundo ahora mismo. Y tal vez el siguiente disco sea más revolucionario, sin ser totalmente político, tal vez un poco más anarquista, elemento del cual ya pueden ver un poco en Chaos EP en la canción “Nukeface”. Tiene una cuestión semi humorística pero también un subtexto muy serio. Quizá sigamos esa ruta aunque igual será algo muy bailable porque es importante que ante toda la oscuridad, nos mantengamos unidos y nos divirtamos juntos para soportar lo que debemos lidiar en nuestra vida diaria y con algo de esperanza, tal vez podamos soñar en un cambio para mejorar”, reflexionó Mercury.

Esta idea de unión que profesa es importante pues incluso, se ve reflejado en el trabajo detrás de las máscaras de Priest.

“Hay varias personas responsables. Yo tuve el concepto original el cual está basada en una máscara fetichista aunque esta, ahora es una mezcla de eso y algo de Terminator. Detrás de ello estuvo un diseñador gráfico llamado Tom Walton, responsable de todo el ecosistema digital. Kirsten Parsley, una chica de Viena que las fabricó y después fueron modificadas por otra persona llamada Micke Gustafsson. Fueron cuatro personas las responsables de la máscara que ves ahora mismo”, reconoció.

La banda ha sabido crear un universo a su alrededor que no solo vemos en su indumentaria y sonido, sino en pequeños detalles como sus redes o su increíble sitio web.

“Hemos puesto mucho esfuerzo en cada detalle pero ha sido todo casi un proyecto DIY. No tenemos un gran presupuesto pero trabajamos poco a poco y hemos construido lentamente todo para llegar al nivel en el que estamos para cumplir nuestra visión en los shows o en los videoclips. La parte más difícil siempre será el financiamiento para llevar a cabo nuestras ideas, pues somos nuestra propia disquera, priorizamos fabricar vinilos y grabar discos. Ahora tendremos que invertir en nuevas máscaras y claro, girar también es una aventura costosa.

Vemos el futuro de Priest con mucho optimismo, creo que pronto veremos materializados nuestros sueños“, dijo el líder del proyecto con altas expectativas. Lo lograrán.

El sonido de Priest forma parte de una tendencia muy marcada de adoptar los sonidos ochenteros que para Mercury, han sido parte vital en su formación.

“Creo que muchos artistas crecimos escuchando eso y está integrado en nuestro ADN musical. Ve a un artista como The Weeknd. No sé como piense él pero sé que varios de sus compositores vienen de la escena sueca de aquellos tiempos y sus canciones suenan muy a los 80s.

Me parece que la estructura de las típicas canciones ochenteras, con este fuerte énfasis en los coros y las melodías, muestran un gran enfoque que se tenía. De igual forma siempre seremos nostálgicos hacia esos días y siempre querremos revisitarlos de una forma u otra.

Hoy en día tenemos nueva tecnología, herramientas, plugins, podemos producir un sonido diferente pero es encima de todo lo aprendido de aquella época. Al escuchar lo de antes, olvidamos mucha de la mierda que hay ahora. Aunque también siento que es probable que escuchemos lo mejor y lo menos conocido, aunque bueno, quede tristemente olvidado”, declaró.

A lo largo de su carrera, Priest ha lanzado versiones maravillosas a clásicos como ‘Engel’ de Rammstein, ‘Personal Jesus’ de Depeche Mode, ‘Black Hole Sun’ de Soundgarden o ‘Wicked Game’ de Chris Isaak. Trabajos que por supuesto, Mercury atesora.

“Fue muy divertido hacer ‘Personal Jesus’ porque siempre… Me molestó un poco la idea de la guitarra. Así que la quitamos por completo y fue reemplazada por un sintetizador Moog. Sin compararme, obvio, creo que mi voz tiene el mismo registro de Dave, así que fue una grabación muy amena.

Esta versión la grabamos en el estudio de Cleopatra Records, un sello de Los Ángeles que hacen varios tributos y cuando nos piden participar, siempre aceptamos porque es divertido explorar como piensan otras bandas. Eso sí, no tenemos planeado lanzar algún cover en el futuro, aunque ya llegará la oportunidad correcta de hacerlo.

Para mi lo importante es abordar algo muy diferente a lo que hacemos. De Chris Isaak fue divertido hacer una versión en sintetizadores de esta canción tan fantástica que tiene una base en guitarras. Lo mismo con ‘Black Hole Sun’, fue una enorme sorpresa hacerla. Nos dieron a elegir entre un par de temas y de inmediato fuimos a esa.

Recomiendo que cada banda intente hacer covers, especialmente a algo que no sea de su género, esos son los más interesantes.

De la mano de Cleopatra, participaron en We Wish You a Merry Gothmas, su incursión en la música navideña junto a otros artistas de la escena oscura como David J, Rosetta Stone y 45 Grave.

“Me gustó la experiencia. Por supuesto, ‘Carol of the Bells’ es una canción tradicional muy vieja, creo de Hungría. Entonces quisimos darle un giro aterrador a la Tim Burton para que se sintiera a una canción navideña en un ambiente gótico, como si invitaras a la gente a un baile o algo así. No creo que lo volvamos a repetir, con una fue suficiente”, concluyó Mercury entre risas.

Priest regresará a la Ciudad de México al Fuck Off Room

Despide la era del Body Machine con un concierto imperdible que la banda ofrecerá el próximo domingo 29 de junio en el Fuck Off Room. Consigue tus entradas a través de Superboletos por 1035 del águila.