La Vida de Chuck: un hermoso y conmovedor relato sobre las multitudes que forman una vida

Aunque Stephen King es conocido por su mente retorcida para el suspenso y terror, con La Vida de Chuck suma otra de esas particulares historias donde el drama sensible y lleno de corazón nos enseña la bella lección que resuena en cada momento de este cuento corto: toda vida e instante nos marca, nos crea y forma nuestro propio universo. Mike Flanagan captura todo eso en esta versión cinematográfica con un brillante Tom Hiddleston en una oda al valor de la vida.

De que trata La Vida de Chuck

Basada en el cuento corto homónimo de Stephen King, que forma parte del título La Sangre Manda, este es un relato tejido bajo un hilo misterioso, casi nostálgico, que nos muestra la celebración de la vida de Chuck Krantz (Tom Hiddleston), un sencillo contador que, durante su cumpleaños 39, es celebrado mientras el mundo parece llegar a su fin. Conforme la historia se desenvuelve desdoblándose hacia el pasado, averiguamos poco a poco la importancia de este personaje mientras reflexionamos sobre la vida misma desde una perspectiva humana y única.

El director Mike Flanagan comprueba ser, junto a Frank Darabont (Sueño de Fuga, The Mist), otro de los pocos directores que saben capturar y adaptar muy bien la esencia de las novelas de King al cine. Después del gran trabajo que hizo con Doctor Sueño y El Juego de Gerald, el también guionista se anima a crear una película que, poco a poco, va develando el misterio sobre el protagonista, todo a través de sus momentos más íntimos, sus fantasmas, miedos y secretos, hasta saber la conmovedora revelación sobre lo que pasa.

Una de las grandes virtudes de La Vida de Chuck radica en su peculiar narrativa no lineal, donde los comentarios y acciones parecen centrarse en otros individuos que se preguntan como nosotros quién es ese tal Chuck. Entre ellos, hay un ensamble interesante que nos presenta a Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan y hasta Matthew Lillard, que proporcionan sendas reflexiones sobre sus vidas, sus acciones y el inminente final que parece alcanzarlos a todas luces.

Es ahí que Flanagan, como en el cuento corto de King, comienza a mostrarnos esos retazos del pasado usando lugares comunes y encuentros, creando un retrato por demás interesante y lleno de emotividad alrededor del protagonista. La Vida de Chuck muestra por primera vez a la estrella del relato en una memorable escena de baile que nos recuerda a Fred Astaire en Cantando Bajo la Lluvia, todo eso mientras un narrador omnisciente (Nick Offerman) pasa poco a poco en su pasado, presente y futuro, hablándonos de los sentimientos, miedos e ideas de los personajes.

El ensamble actoral también juega un importante papel, pero dentro del mismo hay nombres que resaltan una enormidad. Primero, el mismo Tom Hiddleston, al cual es grato verle contagiar de una vida y sensibilidad palpables con su Chuck adulto. Alejado de las capas y los efectos especiales malones, el británico vuelve a mostrar sus tablas actorales al ser capaz de construir una etapa crítica del personaje. A su lado, está Jacob Tremblay, que nos pone en los zapatos de Chuck adolescente, aquel que aprendió una valiosa pero dolorosa lección desde niño y que, como adolescente, jamás olvida.

Tremblay dota de una inocencia a su personaje pero también de una complejidad emocional que resalta bastante. Pero si hay alguien dentro de La Vida de Chuck que sorprende bastante, ese es, sin duda, Mark Hamill como el abuelo de nuestro protagonista. Esa química que desarrolla al lado de las versiones jóvenes de nuestro protagonista (Tremblay, Benjamin Pajak y Cody Flanagan) resulta memorable. Asimismo, el hecho de que por momentos sea una figura imponente como frágil, atormentando por cierto hecho de su pasado, hace que esa unión familiar funcione de gran forma para la gran revelación final.

Flanagan no solo dirige y escribe esta cinta de buena forma, sino que también la edita de manera efectiva. El ritmo que La Vida de Chuck tiene es similar al de una vida diaria, por momentos es alegre y álgida, en otros más cansina y triste. Es prácticamente un retrato viviente de lo que significa la vida a través de diferentes mirada, pero sobre todo, de Chuck, que poco a poco hace honor a la frase de Walt Whitman, reconocido poeta norteamericano que dice: “Sí, me contradigo. Y ¿qué? Yo soy inmenso y contengo multitudes”.

Sumado a ello tenemos una fotografía hermosa de Eben Bolter (The Last of Us) que sabe capturar la sensibilidad del relato, además de una banda sonora memorable por parte de Los Newton Brothers, habituales colaboradores de Flanagan durante su vasta filmografía en televisión y cine, que ayudan también a contagiar de alegría, nostalgia y sentimentalismo a un relato que es todo corazón.

Por ello, La Vida de Chuck resulta ser una grata sorpresa en cartelera, misma a la que llegó bastante tarde después de tener un gran debut en el pasado Festival de Cine de Toronto, donde se llevó el Premio del Público. Ahora, en medio de un año donde ha habido (y aún habrá) adaptaciones de la obra de King, sin duda ésta es de las más destacadas, pues nos recuerda que todos somos universos y contenemos multitudes que nos hacen ser quienes somos hasta el final de los días.