Las 5 canciones más emblemáticas que escribió Ace Frehley durante sus años en KISS

El fallecimiento de Ace Frehley será uno de los más difíciles de superar en mucho tiempo. Esta no ha sido una tarea fácil sobre todo cuando al abrir las redes, te encuentras con las hermosas dedicatorias que han dedicado sus colegas como Alex Skolnick (Testament), John 5, Mikael Akerfeldt (Opeth), Tom Morello, Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain), Rush, Steve Vai, Rivers Cuomo (Weezer), Bret Michaels (Poison) o incluso sus tres hermanos del rock que sobreviven a los años originales de KISS: Paul, Gene y Peter.

Letras y anécdotas por redactar habrá millones, ¿quién de joven no se habrá inspirado por el humo, las luces, el color que la Les Paul de Ace dejaba en el escenario? El hombre era un rockstar absoluto, la encarnación completa del género, caótico, imperfecto, pero brutalmente honesto.

Es por ello que les comparto este listado de las cinco canciones más importantes que escribió Space Ace durante sus años en KISS, del ’73 al ’82.

“I’ve got posters on the wall
My favorite rock group KISS
I’ve got Ace Frehley”

in the garage – weezer

Las cinco mejores canciones escritas por Ace Frehley en KISS

Como mención antes de iniciar el conteo, por supuesto que tenemos en nuestros corazones “2000 Man” del Dinasty y “New York Groove” del esfuerzo solista lanzado por cada integrante en 1978 pero ambas son covers, a los Rolling Stones y Russ Ballard, respectivamente (aunque en realidad las hizo suyas por completo). Siendo honesto, también quería incluir “Rip It Out” o “Snow Blind” pero… ¡Sería entrar otra vez al terreno en solitario!

Torpedo Girl

No hay álbum más menospreciado de estos años que Unmasked. Era difícil superar el éxito de Dynasty pero a nivel composición, mostraron un rostro interesante más allá de los elemento discos. Con “Torpedo Girl”, co escrita con el productor Vini Poncia, el guitarrista saca su lado más funk, tanto en el riff como su voz, acompañados por una de las mejores líneas de bajo del cuarteto y que, por supuesto, grabó Frehley y no Gene.

Strange Ways

Hotter than Hell es la placa más cruda de los primeros años de KISS. ¡Siempre será el de sonido más rasposo de toda su carrera! Acá, Ace Frehley aún no se animaba a cantar, así que Peter tomó la batuta con la voz para el track que cierra el disco. Lenta y pesada, con un solo agresivo que llega y va como un choque, esta no será la única canción de Hotter que aparezca.

Covereada por Megadeth y Vicious Rumors, ahí no más.

Shock Me

Fue hasta el sexto álbum del grupo que el Hombre del Espacio se animó a cantar y vaya forma de debutar. Inspirado por un accidente sufrido en la gira del Rock and Roll Over que casi electrocuta al guitarrista, “Shock Me” resulta una de las mancuernas más divertidas que logró crear con Criss: un groove único entre los dos, los acordes sencillos acompañados por unas figuras bastante divertidas en la batería. El solo ni que decir: de los mejores en la historia del rock. Por más que Tommy Thayer la interpretó en vivo, no más no le salía igual. Lástima.

Cold Gin

La primera canción de Ace Frehley para la banda más ardiente del mundo, un ejemplo de su característica progresión de acordes que lo acompañaron siempre. Por la letra, era inevitable que pasara a la voz del Demonio como esta oda a la cachondez provocada por tomar el ginebra más barato del condado.

También versionada por Death Angel y L.A. Guns, esta fue la canción favorita del difunto Dimebag Darrell y que Pantera, inmortalizó en una increíble versión en vivo para su 3 Vulgar Videos from Hell, DVD que destacó, reproduje hasta el cansancio en mis años de preparatoria.

Parasite

Hasta la fecha, considero que no se habla lo suficiente de esta canción. Siempre se aborda como bandas de hard rock de la era como Aerosmith, Budgie, Cactus o Montrose llevaban al límite algunos de sus temas. Con “Parasite” volvemos a Hotter than Hell y con ello, la descripción previamente dicha aquí aplica al extremo.

Para 1974, esta era una de las canciones más pesadas posibles gracias a la rapidez del riff compuesto por Frehley, los redobles precisos de Criss y la demoniaca voz de Gene. Era un adelanto de lo que más adelante, cientos de bandas de metal tomarían como base. Ahí radica la importancia e influencia de Space Ace: detrás del espectáculo estaba un artista innovador que hizo suyo al rock y marcó la pauta para que millones, entendieran que el género no se trata de virtuosismo, es de honestidad. Gracias por todo, Ace.