Aurora, Alabama Shakes y OMD en el Corona Capital 25

El sábado del Corona Capital sin duda era un día que los millennials no esperábamos tanto, puesto que las alineaciones fuertes se reservaron para el viernes y el domingo; eso, en conjunto con las infames empalmadas de artistas, se vislumbraba un día bastante tranquilo en emociones.

Sin embargo, hubo cosas increíbles que pasaron que en definitiva dejaron ver que el Corona, aunque tenga un día flojito para cierta estadística poblacional, no deja de maravillarnos en manos de sus exponentes.

The Struts, música de la década pasada cautivando a la chaviza

Llegaba la tarde y el güero ya empezaba a dar señales de esconderse y mero en el tercer escenario, en esta edición llamado “Corona Sunsets”, ya rockeaban duro The Struts, banda británica liderada por Luke Spiller, quien nos recordó los mejores años de “la movida” con tremendo outfit que nos trajo añoranza de los años 80s.

La agrupación dominaba con poder ante un público claramente joven, el cual, a completa obediencia, brincaba, se agachaba y gritaba a voluntad de Spiller, quien se pavoneaba como los grandes por todo el escenario.

Jehnny Beth y la bandita triste

Otro momentazo del festival fue la presentación de Jehnny Beth, cantante francesa ex vocalista de Savages que llegaba en solitario para tronar nuestros oídos con una energía brutal. Sin embargo, para mala noticia de algunos fans de Damiano David, tuvieron que quedarse perplejos y perplejas ante un show tremendamente punk.

Ante la mirada ilusa en expectativa de que fuera una broma o algún ajuste del cartel, pensando que Damiano saldría, muchos fans se quedaron y quedaron cautivados con la energía de Jehnny quien desde la segunda canción ya se había abalanzado hacia el público.
Sin embargo, hubo mucha gente a la que no le llegó la noticia y se retiró del escenario con la desolación de no ver a uno de los headliners del día; pero acá nosotros en el Polvorín, desde ese día le rezamos a Diosito para que nos tenga vivita y sanita a Jehnny Beth, gran artista.

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Aurora, una artista en toda la expresión del sentimiento

Pero sin duda alguna, la que se llevó todo el reconocimiento, admiración y alma fue Aurora. La musa noruega se presentó ante miles de personas con su banda, su icónico micrófono rojo, sin calzado y con ropas de verdadera elfa nórdica.

Me va a ser muy difícil poner en palabras lo que se vivió esa noche en el escenario principal del Corona Capital 2025, pero espero entiendan que es como ver a un ángel aparecerse a mitad del bosque y comience a cantar con una auténtica voz de mil niveles arriba de lo que estamos acostumbrados.

Además de eso, Aurora se presenta como una artista completamente entregada a su público, abrazando tradiciones mexas, tomando al Dr. Simi con cariño y alzando la voz, utilizando su poder para hacer crítica social y política.

Esto sin el afán de atacar, sino de darnos un alivio en el alma para todos los que nos encontramos en una situación sociopolítica bien mierdita como puede ser la mexa.

Aurora es una artista completa, en performance, en voz, en espectáculo y en interacción; todo lo que en algún momento anhelamos, en quien depositamos nuestra fe de fans, Aurora lo transforma en magia y nos la devuelve en forma de canciones.

Con poder y paz, Aurora nos demuestra que no todo tiene que ser horrendo en el mundo musical. Esperaríamos que una artista de su nivel pudiera ser cualquier cosa a la que estamos acostumbrados; sin embargo, Aurora no es de este planeta. No tengo pruebas, pero tampoco duda.

Este fue el setlist de Aurora en el Corona Capital 2025

• Churchyard
• Soulless Creatures
• The River
• A Soul With No King
• Heathens
• The Dark Dresses Lightly
• Queendom
• Exist for Love
• Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)
• Runaway
• The Seed
• The Blade
• Starvation
• Cure for Me
• Giving In to the Love

Alabama Shakes: una triunfal reunión que nos regresó al corazón del Bayou

¿No es interesante como empieza a asomarse la nostalgia hacia la década pasada? Alabama Shakes fue de esas pocas bandas de rock que logró colarse en el gusto de la gente tras el boom del indie rock. Es por ello que su separación en 2018, con dos álbumes muy exitosos bajo el brazo, fue desconcertante. Verlos volver en 2024, fue un sueño y el Corona (desafortunadamente, la verdad, nada como verlos en solitario) los albergó de nueva cuenta como hace 13 años.

El escenario era hermoso: todo cubierto en hojas, perdido entre la naturaleza del corazón americano. Al apagarse las luces, las bocinas los recibieron con el “Run Through the Jungle” de Creedence en genial reconocimiento a los que forjaron el camino al sonido sureño de bandas como Alabama.

Ahí entraron, Zac, Heath y Brittany para una velada increíble, de sonido impecable y sobre todo, mucho sentimiento. Desde escuchar ese arpegio de “Hang Loose”, revivir el gran hit de “Hold On”, cantar con gran emoción “I Ain’t the Same”, sentir la melancolía de “Joe” o viajar por la vibra soul de “Sound & Color” y “Don’t Wanna Fight”. “México, estás precioso esta noche”, dijo la cantante en gran español.

Una hora y veinte fueron suficientes para el viaje de nostalgia, entre unos jams intensos y un equipo de coristas excelente que envolvían las guitarras de Heath y Brittany. “Gracias por volver”, reconoció. Gracias a ustedes por tanto. Urge otro disco. Y que no vuelvan a separarse.

OMD: una leyenda para cerrar el segundo día del Corona Capital

Mientras la chaviza disfrutaba de la nueva sensación del pop, los retronautas de corazón emprendimos el paso a la Viva Tent para presenciar a Orchestral Manouvers in the Dark, una de las instituciones más grandes del synthpop. Si New Order había hecho vibrar nuestra alma ochentera el año pasado, ahora le tocaba a estos veteranos que manejan más energía que uno apenas en sus 30.

OMD entró a escena 10 minutos antes de lo esperado a ritmo de una de sus nuevas piezas, “Anthropocene”, de corte bastante bailable y experimental a la vez. Al terminar, el buen Andy McCluskey que no dejaba de contonearse por todo el escenario, dijo: “suficiente de arte. Tenemos solo una hora… Vamos por los puros hits”. ¡Y qué forma de hacerle honor a estas palabras que con “Secret” y su primera canción, “Electricity”!

Durante la siguiente hora, vivimos un bello viaje al pasado de clásicos Universal que puso a varios a decir “ah claro, sí conozco esa”. Pura joyita, no faltó nada: “Messages”, “If You Leave” con su respectiva mención a Pretty in Pink, “Souvenir” y “Joan of Arc”, nos inspiraron a seguir el beat sin detenernos.

Para una chica en primera fila, era el mejor día de su vida. Bien puesta en primera fila, tenía su pancarta que decía “su música salvó mi vida. Firmen mis discos, por favor”. En la otra mano, su copia del Crush, aquel álbum con la maravillosa portada tomada de una pintura de Edward Hopper. Andy tomó nota y bajó a firmarlo. Un enorme.

El cierre se fue en un parpadeo, desde los alaridos que varios pegamos con “So In Love”, “Dreaming”, “Locomotion” y “Enola Gay”, la campeona pop anti guerra de mensaje atemporal que siempre tendrá su lugar en nuestros corazones. Al final, lo cuatro agradecieron: no podían creer el amor que recibieron esa noche. Seguro, lo guardarán en su memoria así como nosotros.