Jay Kelly vs George Clooney: “Es un personaje que vive con una desgracia profunda”

Estafador. Agente especial. Médico. Héroe de acción. Pero nunca antes George Clooney tenía la oportunidad de ahondar en sí mismo como en Jay Kelly, cinta que llega a Netflix este fin de semana y que nos ofrece un interesante relato sobre el propósito de la vida, el legado que dejamos y si, cómo a veces la arrogancia del artista lo ciega. En Pólvora charlamos con el actor ganador del Óscar sobre este poderoso filme.

Entre la crisis existencial y la epifanía del arte: Clooney vs Jay Kelly

La cinta plantea un desapego por parte del protagonista que le impide entablar una relación honesta y sólida con su familia y la gente que le ayuda y le rodea. Ante eso, George Clooney reflexiona: “El trabajo de actor es interesante. Te vas a grabar durante tres meses, trabajas 12 o 13 días, así que no estás disponible. Pero diría que ahí reside el mismo dilema que cada persona que trabaja tiene, que es encontrar ese equilibrio entre trabajo, familia, amigos y vida. También diría que muy pocos de nosotros lo hacen bien”.

“Mis padres se perdieron muchas cosas cuando estaba en la escuela porque tuvieron que trabajar. Entonces, tú entras en esa etapa de pensar que están laborando. No creo que esto sea necesariamente culpa de nuestra industria, aunque está el argumento de que somos una banda de cabrones que se van durante tres meses para grabar algo. Eso puede hacer que sea más difícil estar en contacto con la familia”. 

Si bien Clooney destaca en este ensamble, el histrión reconoce humildemente que es gracias a su director y sus compañeros que puede lograr momentos tan bellos. “Noah es un director realmente maravilloso y el guion también. Mi trabajo es simplemente tratar de no arruinarlo. Cuando trabajas con actores como Billy Crudup, Adam Sandler y Laura Dern, personas a las que admiro y considero muy amables, te ayuda. Una buena parte de las pausas que doy en este filme son de mí tratando de no arruinar las actividades de otras personas realmente maravillosas. Esa es la realidad”.

Al final del filme, Clooney y Kelly tienen un momento en común al ver su vida y obra pasar en la pantalla grande. Sin embargo, para George fue un momento complicado. “Fue terrible porque esa escena que ves de Adam y yo al final de la película fue lo primero que grabamos. Si conoces a Noah, hace como 40 tomas y pensé que solo lo harían de una forma abstracta, no que proyectaría clips de mis cintas”. 

“No tenía idea, y no pensé que iba a ser un montaje de mis filmes reales. Así que no sabía nada de eso, y cuando lo hicieron con todo el público, estaba pensando: ‘¡Dios mío!’. Porque la primera parte tengo malos cortes de cabello, mullets y todo ese tipo de cosas y actúo mal. Y luego, cuando te ves ya más viejo, todo es más gris. Fui a ver a Adam, literalmente le agarré la mano y pensé ‘ya soy viejo’”, reflexionó.

Otro aspecto que Jay Kelly aborda es la inseguridad y cómo ella no le permite reconocer la huella que ha dejado su labor. “Es muy difícil encontrar actores que estén totalmente seguros. No hay mucha gente que diga ‘¡Tengo esto!’. Y, honestamente, si eres tan seguro, probablemente no seas muy bueno en tu trabajo. Porque la realidad es que tienes que estar consciente de todo”.

“La mayoría de los actores quieren más tomas. Somos inseguros, y creo que la mayoría de la gente lo es, pero creo que en el caso de los histriones, esa es la naturaleza del negocio. Si piensas en eso, cada vez que terminas un trabajo puede ser tu último. Si eres un médico y tienes tu licencia médica y te vas, sabes, que volverás a trabajar, pero ese no es necesariamente el caso con nosotros. Es, una industria que te hace inseguro automáticamente al querer constantemente ver bien en las cámaras”, expresó.

La cinta plantea también la crisis existencial de esta estrella de cine y su viaje introspectivo, muy al estilo de 8 ½ de Fellini. Pero con Jay Kelly, las influencias fueron diferentes para Clooney. “Al leer el guion, estaba pensando en las películas de Preston Sturgess, pero me centré en Warren Beatty y su Bullworth, porque es el tipo de hombre que se pone al servicio del público y no sabe cómo manejarlo”.

“En mi caso, tengo una experiencia un poco diferente, creo que probablemente porque no tuve éxito en mi industria hasta que estaba en mis 30s. Y he fallado un montón. Y si fallas mucho, tendrás que ser un poco más seguro de que muchas cosas no tienen nada que ver contigo”, agregó a su vez el carismático histrión.

Pero ¿qué tanto de Jay Kelly hay en el Clooney de ahora? “Cuando leí el texto, nunca dije ‘mierda, este soy yo’. Al hacer Amor sin Escalas, que estaba escrito conmigo en mente, estaba pensando en que no quería casarme, no quiero tener hijos, dejar todo. Y cuando lo leí, dije, ‘mierda, aquí vamos’. Ahora tengo niños de ocho años que todavía me gustan, gracias a Dios”, mencionó el bromista histrión.

“Realmente no comparto tantas cualidades con Jay Kelly. Es un personaje que vive con una desgracia profunda. Y la desgracia es una cosa tóxica. Cuando me veo más viejo, y mis amigos son aún más viejos, ves a la gente que vive con ese sentimiento y es mucho más difícil vivir con esto que con el fracaso. Al menos ahí puedes decir ‘hey, lo intenté, no funcionó’. Pero cuando tienes 80 años y no lo intentaste, hay algo en ti que te dice ‘joder, podría haber tenido una vida diferente y quiero volver y es demasiado tarde’.

“Eso hace que la gente se vuelva loca o amargada y Jay es un personaje que vive con un enorme montón de culpas y yo no tengo que lidiar con eso, así que tuve un poco de investigación para poder darle vuelta y decir ‘sé cómo interpretarlo’ y puedo compartir muchas de estas cualidades. Es un personaje tan centrado en su propia vida, pero tal vez eso es inevitable para una estrella que siempre está rodeada de gente que dice que sí. No está realmente interesado en el universo social y político global”., complementó el también cineasta.

Es ahí donde entra un dilema interesante: el arte y la vida misma, enfrentados el uno al otro. “El arte puede reflejar muchas cosas. A mí me gustaría estar en una sala de cine ahora mismo y no estar oprimido por muchas cosas políticas que permean toda nuestra sociedad ahora mismo. Solo quiero entretener y ser entretenido. Crecí en la tradición de Warren Beatty, Robert Redford y la gente a la que admiraba mucho, que miraban los filmes y la historia como una reflexión de nosotros, sobre quiénes somos en un momento. Pero estoy tratando de no vivir solo en eso”, expresó tajante Clooney.

Finalmente, ante el ocaso de la estrella que es Jay Kelly, se menciona el uso de la IA en el cine en un breve comentario. Sin embargo, George es muy claro al hablar sobre su uso en el cine y lo que implica para el artista. “Es un poco asombroso porque han hecho videos en donde soy yo diciendo cosas que nunca he dicho, pero soy yo. No se ve falsa, se ve muy real. Son tiempos difíciles y cada vez va a ser más complicado discernir la IA de la realidad”.

“Vamos a tener a Putin diciendo que ha lanzado el primer ataque de misiles contra los Estados Unidos y vamos a tener que decidir. Es complicado. Habiendo dicho eso, la IA va a tener el mismo problema que tenemos en Hollywood, que es ¿cómo se hace una estrella? Hay algo, no puedo explicarlo, pero la IA va a tener ese mismo problema cuando están creando estas entidades”, añadió.

“Ahora estamos trabajando y tratando de protegernos a nosotros mismos y nuestra imagen porque no me gustaría no estar en un comercial de tampones 20 años después de que me muera. Esa es la principal preocupación, no dejar que ellos roben tu imagen. Es complicado y preocupante, porque es muy difícil decirle a la gente que no crean en lo que ve. Así que va a ser un tiempo complicado para todos nosotros. Pero para hacer películas más pequeñas, que son las que yo tiendo a hacer, todavía tienes que ser capaz de hacer una estrella. No estoy seguro de que la IA sepa cómo hacerlo mejor que nosotros”, concluyó.