ENTREVISTA con BRATTY: todo sobre su nuevo disco 2026 y la canción “Siempre quiero +”

Para Bratty un disco no es solo una colección de canciones, sino la culminación de un rompecabezas emocional y visual. Tras un proceso que ella misma describe como “tardado pero gratificante”, la artista se prepara para presentar un álbum que marca un antes y un después en su carrera. Lejos de la estructura tradicional de componer desde su habitación, Bratty decidió romper sus propios esquemas, viajando a otros países y colaborando con productores versátiles para inyectar elementos electrónicos a su ya característica base de guitarras.

Uno de los puntos más fascinantes de esta nueva etapa es el concepto visual “360” que rodea al disco. Inspirada por el minimalismo y la pulcritud de la cultura japonesa, Bratty ha construido una narrativa basada en colores primarios o símbolos directos, como su ya icónico isotipo de la carita con la estrella. Para ella, la estética no es un adorno, sino una extensión de la música que ayuda al oyente a percibir el mensaje de forma más completa. Esta búsqueda de simplicidad y respeto por el proceso creativo se refleja en cada video y cada arte para mostrar una faceta más madura y curada de la artista norteña.

Pero detrás de la “estrella” y el éxito en plataformas, Bratty mantiene los pies en la tierra. En sus letras, explora temas como la ambición material o las inseguridades del ego, pero en la vida real, su definición de éxito es mucho más sencilla: plenitud, salud y estabilidad personal. A través de su TikTok ha encontrado una forma cómica de lidiar con las presiones de la industria y las críticas de los seguidores que nunca están conformes, aceptando con calma la responsabilidad de ser un referente para una generación que habla de ansiedad o desamor sin tabúes, pero siempre manteniendo su esencia honesta.

¿Cómo te sientes con el estreno de este disco y de tu nueva canción “Siempre quiero más”?

Estoy muy emocionada. Un disco tiene un proceso tardado y verlo fuera es un logro en sí mismo; es la representación de todo el trabajo de mix, máster, producción y concepto visual. Sobre “Siempre quiero más”, me gusta porque habla de esa parte de mi ego que no está conforme con nada y que busca llenar vacíos con cosas materiales pensando que eso es el éxito, cuando en realidad son pensamientos que vienen de un lugar oscuro. Habla de la ambición, pero también de la inseguridad de no saber si vas a lograr tus metas.

Si no mides el éxito con lo material, ¿cómo lo mides hoy en día?

Para mí, el éxito es ser feliz con lo que ya tienes. Poder disfrutar de los pequeños logros diarios que a veces pasan desapercibidos. El éxito es poder sostenerme por mí misma, tener un techo, a mi perro sano y una pareja sana. Sentir esa plenitud de valorar lo que ya está en mi vida. Eso no quita que uno tenga ambición de mejorar, pero hay que valorar el proceso.

Musicalmente, en este disco hay mucha experimentación. ¿Fue algo planeado o surgió mientras fluías?

Fue totalmente de fluir. Sabía que quería experimentar con elementos nuevos, como sonidos más electrónicos o “de compu”, para evolucionar lo que ya venía haciendo con guitarras, bajo y batería. No sabía exactamente de qué iba a escribir, solo tenía en mente una estrella roja de cuatro picos y sobre eso fui construyendo. Fue como un rompecabezas donde no sabes cómo se verá el resultado final hasta que pones la última pieza.

Tu concepto visual actual es muy fuerte, especialmente con los colores azul y rojo. ¿Cómo se conecta esto con tu música?

Siempre intento pensar en un “360”. A mí me funciona mucho imaginar los colores. El rojo ha estado en mi esencia desde el primer disco, pero ahora busco qué más puedo agregar. De hecho, el disco partió de algo visual: un isotipo de una carita con una estrella. Decidí empezar por el diseño gráfico para salirme de mi estructura habitual y ver a dónde me llevaba. Por eso también fui a otros países a conocer productores nuevos y aprender de ellos para encontrar sonidos distintos.

Se nota mucho la influencia de la cultura japonesa en tu estética reciente. ¿Qué aprendiste de ella?

Me inspira mucho el minimalismo asiático; el ser directo al punto, con paletas de colores establecidas y una estética sencilla pero entretenida. Me gusta esa mezcla de respeto por el proceso, que está súper curado, con un toque de ironía. Aplicar eso a mi proyecto ha sido una gran inspiración.

Como compositora, ¿qué te dejó la creación de estas nuevas canciones?

Aprendí que si dejas fluir el cerebro y no te pones límites, puedes sorprenderte a ti misma. Siento que he crecido líricamente, buscando formas nuevas de decir las cosas o hablando de pensamientos que antes no había compartido. He llevado mi vulnerabilidad a nuevos lugares.

Tu generación habla abiertamente de salud mental y desamor sin tabúes. ¿Sientes una responsabilidad al tratar estos temas?

He aprendido a encontrar un equilibrio. Soy consciente de que hay una responsabilidad indirecta porque lo que digo influencia a quien me escucha, pero no dejo que eso perjudique mi proceso creativo. Mientras hable con respeto y no afecte a nadie, me siento libre de decir las cosas a mi forma, ya sea de manera coloquial o muy norteña.

En “Tu nombre”, hablas de un sentimiento muy específico de querer borrar a alguien de la memoria. ¿Cómo nació esa rola?

Nació en Miami con Eduardo y Miguel Puche y Joe Iglesias. Quería retratar ese sentimiento de “ojalá nunca te hubiera conocido”. Traté de que fuera muy descriptiva y visual, mencionando cartas, fotos y revistas; todos esos elementos físicos que te recuerdan a una persona y que quisieras borrar de tu historia.

En TikTok tienes tus videos donde interactúas con “haters” o fans que te piden volver a lo de antes. ¿Qué significan estos videos para ti?

Es una forma de representar cosas que me pasan en la vida real pero de forma actuada y cómica. Es contenido digerible para compartir que no todo es color de rosa cuando eres artista. Ahí hablo de lidiar con los haters o con ese “fan-hater” que te quiere pero que no le gusta lo nuevo que haces y te pide que cambies esto o aquello. Es parte del proceso de entender que nunca vas a convencer al 100% de la gente.