Kapanga festeja 30 años de música y lucha social: “la ultra derecha pone muchas excusas, pero es racista”

Kapanga llegará a México para celebrar sus 30 años de carrera, y lo harán con dos magnos conciertos, el primero en el Foro Puebla de la Ciudad de México junto a La Mosca Tse Tse, y el segundo en el festival Pa’l Norte de Monterrey, donde compartas cartel con grandes bandas del rock and roll nacional e internacional.

Al respecto, hablamos con Miguel, el guitarrista de la banda, que no solamente nos platicó sobre los aspectos más importantes que han atravesado durante estos 30 años de carrera, también nos habló sobre la lucha social de Kapanga, sus letras, su música y la relevancia que toma la política actual en el arte.

Entrevista con Kapanga

Pues cuéntame, ¿cómo están los ánimos? Ya falta un poquito para los conciertos en México.

“Bien, bien. La verdad que contentos, ensayando. Ahora nos vamos para para Uruguay que vamos a estar en un festival que se llama El Cosquín Rock. También se hicieron ediciones en México. Contentísimo de volver a México, de poder tocar en el tanto en Ciudad de México, en en el Foro Puebla junto a La Mosca. Nosotros estamos celebrando nuestros 30 años y nos pareció una buena idea liarnos con La Mosca ahí para para sumar en los recitales y después, el Pa’l Norte, un evento tan importante con un lineup tan groso como los Guns, los Cadillacs, qué sé yo”.

Son dos conciertos bien diferentes. Por un lado un festival y por el otro un concierto más íntimo con gente que ya los conoce, ¿cómo están preparando estas dos ediciones?

“Es una dicotomía. Uno es muy íntimo y el otro te exponés a público que no te conoce también. A mí me gustan las dos maneras de hacerlo. Lo que tiene, por ejemplo, el concierto del Foro Puebla, que estamos celebrando nuestros 30 años, tenemos un planteado un concepto con respecto a eso con versiones de rolas más viejas quizás o nuevas que hicimos con artistas de acá de Argentina, como Milo J. o Pablo Lescano o Bandalos Chinos, en cambio, en un festival lo que hacemos es un playlist muchísimo más potente con nuestros temas más conocidos, con nuestras rolas más conocidas para conectar enseguida y poder disfrutar de ese tiempo que tenés en el escenario”.

Metiéndome a los 30 años. El día de hoy, cuando lo piensas, ¿en algún momento cuando empezó Kapanga y cuando empezó la banda, se dijeron a sí mismos que iban a durar 30 años?

“No, no sabíamos si íbamos a estar vivos, ni siquiera, sí teníamos muchos sueños. Lo primero, viste, armamos una banda, ¿qué hacemos? Y ahora vamos a ensayar, bueno ensayamos. Salimos a tocar… sí, salimos a tocar. ¿Y ahora qué?A hora se graba un disco y comenzamos a salir de tu estado y después salir del país. Siempre hay nuevos desafíos, nuevos nuevos proyectos. Me parece que eso es lo más lindo que tiene la música, que es un lenguaje que puede perdurar en el tiempo y solamente se termina cuando vos decís basta. Entonces, a mí si me preguntas qué me falta, pues todavía todo, aunque ya hice un montón de cosas, eh, yo creo que lo más lindo siempre está por venir.

En realidad la música es un lenguaje y conectado. Yo me acuerdo cuando era muy chavito, no sé, tenía 10 años y escuchaba una canción que me emocionaba, que estaba en inglés y yo no sabía lo que quería decir, pero me emocionaba igual. Entonces, me parece que la música es eso también. Quizás lo más difícil no es conquistar nuevos públicos, sino lo más difícil es mantenerte como una banda y ser sincero con tus sentimientos con respecto a la música y no hacerlo solamente porque montas un negocio, sino por el arte en sí mismo. Entonces, poder mirar a los ojos a tus compañeros de banda y ver ese brillo en los ojos que tenía cuando eras adolescente”.

Increíble. Y también son una banda que tocaron un montón tanto en Argentina como en otros países, ¿qué fue más difícil para Kapanga? ¿Conquistar Argentina o conquistar otro país?

Ahora con este aniversario en YouTube estuvieron lanzando una miniserie con los 30 años, con momentos de toda su carrera y me llamó mucho la atención que en los comentarios hay un buen de historias de la gente, ¿en algún momento ustedes han sido conscientes de lo que Kapanga hace y logra hacer sentir afuera de la banda?

“Sí, totalmente. Desde una persona que venga y que te diga que estaba mal en un momento malo de su vida y una canción tuya lo alegró o lo hizo pensar o lo hizo recapacitar o pudo ayudarlo a superar. Desde eso, hasta nosotros mismos que a veces nombramos a Kapanga como si fuera un ente superior a nosotros, pues nosotros empezamos hace 30 años a tocar, éramos muy jovencitos, no teníamos hijos. Hoy en día tenemos todos hijos, y todo eso. Nuestra vida, más de la mitad de nuestra vida, pasó y todos integrando Kapanga, entonces ya es un ente superior a nosotros, ¿viste? Y eso la verdad que es es fuerte y poder compartirlo con las personas también.

Cuando Kapanga entró a México lo recuerdo muchísimo, pues yo estaba chico y sonaba un buen el disco Crece y la canción “Contramano” y su video estuvieron un montón por la tele, que de hecho fue así como los conocí, es una canción que describe muy bien a la bana y me gustaría que me contaras qué significado tiene esta canción, tanto en su letra y en su música, como en lo que significó a nivel global.

“Y la verdad que a veces “Contramano” suena como algo como una infracción, ¿no? Como algo que está mal. Y en realidad para nosotros contramano es justamente algo liberador, es hacer lo que te gusta a pesar de lo que digan, el ir en contra del establishment, de la moda, de la opinión de los cuerpos o justamente, ser un poco más libre y no regirte por todas esas cosas que fueron educados con ingeniería social durante años. Con respecto a la música, la parte de humor tiene que ver con ir a contramano, porque al ser músico trabajas mucho de noche, de día dormís, entonces hay un poco de humor y de crítica social también”.

Y hablando también del tema social que ha tenido Kapanga dentro de la música, hablan mucho de la mariguana, pero estamos lejos de la legalización, incluso de nuevo usando las drogas como arma política, como lo está haciendo Donald Trump.

“Totalmente. Es que me parece que nosotros tenemos una conexión con la planta y con la marihuana desde una manera recreativa o también medicinal, se podría decir. Me parece que no es una droga porque es una planta que crece de la tierra. Las drogas peligrosas son lo que vos decís, como Mr. Trump, que se jacta de luchar contra las drogas cuando su país es el mayor consumidor de drogas en todo el mundo y que utilizando esa excusa pueda invadir países, pueda derrocar gobiernos, invadir economías. Me parece que ese tipo de drogas son peligrosas en serio por lo que representan, porque representan guerras, independientemente de los problemas de salud”.

Tienen una canción que es “Bisabuelo”, donde hablan sobre la migración y la historia de cómo fue construido en países latinoamericanos, no solo Argentina. ¿Qué significado toman estos temas para un momento como el que están viviendo políticamente en Argentina con Milei y su cercanía con EEUU?

“Es muy triste lo que sucede, como dice la canción ‘Bisabuelo, viniste al pedo’, o sea, que viniste por nada. La migración también traza y construye culturas y hoy vemos que sucede justamente lo contrario por las políticas de derecha, con la falsa excusa de la soberanía que son solamente excusas de primero para mí más que nada es racismo. La derecha es racista. Fíjate a quién nombraste, nombraste a Estados Unidos, puedes nombrar al sionismo de Israel, Al pueblo de Israel, al sionismo, a los políticos. El mundo no puede estar equivocado, no puede ser que tres personas tengan razón nada más”.

Alrededor de esta discusión y después de 30 años de estar cantando esos temas, no sienten de alguna forma frustración de que a lo mejor canciones que escribieron hace 15, 20, 25 años quedan perfectamente para el momento que estamos viviendo ahorita y que parece que el mundo no solo no mejora, sino que está peor.

“Es ambiguo el sentimiento, porque por un lado decís, ‘no puede ser que esté pasando esto otra vez’, pero por otro lado decís, ‘qué bueno que está escrito’ y que sirve como herramienta de comunicación para decir, mira, que no pase a futuro otra vez”.

Dirías que en este sentido la música y el arte en general, no solo la música, otras formas de expresión artística sí pueden hacer un cambio en el mundo o no.

“Sí, yo creo que sí, porque genera un cambio en la conciencia. La música tiene que ver con empatía desde el principio, desde lo más tribal, tocar instrumentos o escuchar música o no sé, desde lo más tribal en serio de pegarle las piedras y comunicarse entre tribus. Siempre fue una herramienta de comunicación y siempre suma, por eso la cultura es tan importante, no solamente la música, el arte en general, ¿no? La pintura, el cine”.

Por otra parte, tienen canciones de amor muy bonitas, el cariño desde una parte que no muchos pueden, ¿Cómo es que escriben canciones tan bellas?

“Nos gusta mucho observar, viste que las canciones pueden ser sueños, pueden ser una experiencia personal, pero el mundo tenés para observar y podés hacer canciones en realidad con cualquier cosa, solo tenés que tener ganas. Y todas las profesiones, en realidad nos faltarían hacer canciones de un montón de cosas más. Tenemos una canción que se llama “Mesa 4” y es de un mozo, de un camarero que ve ciertas situaciones en en mesas diferentes y te describe toda una situación del bar y situaciones que interactúan.

Creo que podríamos hacer de cualquier cosa, de cualquier profesión o con respecto al amor, siempre es una mirada tierna, aunque sea un despecho, este, aunque sea angustia, siempre es con una mirada tierna”.

Kapanga siempre ha tenido en su música mucha mezcla con música popular argentina y latinoamericana en general, ¿no? Este, tango, cumbia, cuarteto, ¿de dónde les nace esta forma de mezclar la música?

“Nosotros cuando nos juntamos a tocar en realidad, al Mono le gustaba mucho la Mona Jiménez, cantante aquí de cuarteto cordobés y él quería tocar esas canciones y yo tocaba con distorsión porque venía de otra banda y él me decía, ‘Pero esto no se toca así’, pero yo toco así, yo toco la guitarra así, y el baterista decía, pero a mí me gusta Bob Marley y la verdad que sabíamos que teníamos química, pero no teníamos un estilo.

Entonces, decidimos que íbamos a hacer una banda que tenga un poco de cada uno de lo que le gustaba. Por eso la fusión de estilo, no fue algo forzado, diseñado, si fue sino que fue algo natural. Era al que le gustaba el ska, tocaba un poquito, al que le gustaba el regggae lo mismo, al que le gustaba el heavy metal, también tenía su espacio, el punk rock… pero también lo vimos con un montón de bandas que admiramos desde The Clash hasta Mano Negra que tocaba world beat, y toda la secuencia latinoamericana de bandas también que con su folklore personal, siempre lo tocan con su propia identidad”.