Deafheaven en el Hipnosis 2025: sus mejores 5 canciones para disfrutar la velada en CDMX

El Festival Hipnosis 2025 promete ser un portal a las experiencias sonoras más intensas del año. Celebrándose durante dos días, el sábado 1 y el domingo 2 de noviembre, el encuentro tendrá lugar en el Estadio de Béisbol Fray Nano de la Ciudad de México. El cartel es un festín para los amantes del rock alternativo y la psicodelia, encabezado por leyendas como Pavement, Dinosaur Jr. y Spiritualized.

Dentro de esta alineación estelar, uno de los actos más esperados en el segundo día de festival, domingo, es la banda californiana Deafheaven, conocida por su visceral y catártica mezcla de géneros.

La Revolución del Blackgaze en San Francisco

Formada en 2010 por el vocalista George Clarke y el guitarrista Kerry McCoy en San Francisco, Deafheaven se ganó rápidamente la atención (y la controversia) de la crítica y los fans. Su propuesta, a menudo etiquetada como “Blackgaze” (una fusión de Black Metal y Shoegaze), se caracteriza por la combinación de blast beats y los desgarradores gritos de Clarke, contrastados con melodías etéreas, guitarras brillantes y una producción expansiva. Su álbum de 2013, Sunbather, se convirtió en un hito, llevando el sonido extremo a listas de popularidad que antes le eran inaccesibles, demostrando que la furia puede coexistir con la belleza melancólica.

Para aquellos listos para sumergirse en la pared de sonido de Deafheaven en el Hipnosis, expertos y críticos coinciden en que estas son las cinco canciones imprescindibles para entender su show y disfrutar su velada en la CDMX:

“Dream House” (Álbum: Sunbather, 2013)

Considerada la pieza central de su discografía. Es la síntesis perfecta de su sonido: abre con delicadeza antes de explotar en una oleada de black metal brutalmente melódico y shoegaze atmosférico. La canción narra una búsqueda de felicidad teñida de desesperanza.

“The Pecan Tree” (Álbum: Roads to Judah, 2011)

Este tema, más cercano a sus raíces en el black metal tradicional, es un épico de más de 11 minutos que funciona como un poderoso clímax emocional. Representa la claustrofobia y la lucha contra el abuso de sustancias en sus inicios.

“Honeycomb” (Álbum: Ordinary Corrupt Human Love, 2018)

Una de sus canciones más aclamadas, incluso nominada al Grammy. Muestra una progresión que balancea las secciones limpias y post-rock con los pasajes de furia intensa, con Clarke intercalando gritos y voces tremendas, explorando los límites del metal.

“Sunbather” (Álbum: Sunbather, 2013)

El tema instrumental que da nombre a su disco más famoso. Es una inmersión pura en el shoegaze, con riffs brillantes y reverberantes que evocan la sensación de un verano californiano, contrastando con la oscuridad de su lírica habitual.

“Great Mass of Color” (Álbum: Infinite Granite, 2021)

Representa el punto de inflexión más reciente de la banda. Es una canción donde el black metal casi desaparece por completo, dando paso a una pieza de dream pop y shoegaze puro, con Clarke usando casi exclusivamente voces limpias y melódicas. Es un reflejo de su madurez sonora.