“Soy Frankelda es una película que en México no se quería que existiera”: Roy y Arturo Ambriz, creadores de la cinta

Por fin llega el momento de Soy Frankelda en México y desde el maravilloso Fantasia Film Festival y posterior a sus apariciones en el Festival Annecy y debutar como película inaugural del FICG Festival Internacional de Cine de Guadalajara, traemos en exclusiva para Pólvora una charla con los directores y padres de este proyecto que parte desde la miniserie para HBO Max, hasta este histórico primer largometraje animado en stop motion de nuestro país. Esto fue lo que platicamos.

Soy Frankelda: desde los sustos ocultos a hacer historia

Los hermanos Ambriz iniciaron este camino gracias a Cinema Fantasma y una peculiar miniserie en stop motion: Los Sustos Ocultos de Frankelda. “Cuando hicimos la serie, decidimos que Frankelda iba a contar cuentos de terror, y en el último episodio se nos ocurrió que contara un poco de su propia historia. Fue un cachito, pero eso hizo que los fans se volvieran locos, querían conocer más de Herneval, cómo habían llegado a la casa, cómo estaban atrapados ahí. Entonces empezamos a pensar qué era lo que sería después de la serie. Se había autorizado un especial de media hora para contar esa historia, pero nos dimos cuenta que no bastaba”, señaló Roy.

“Necesitábamos mucho más tiempo para contar todo lo que queríamos y aparte era muy importante sentar las bases de este mundo, para luego contar más historias. Por eso decidimos hacer una película donde se contara todo el desarrollo de Frankelda, pero también de Herneval, que es el príncipe de los sustos, y todo lo que hay detrás, cuáles son las reglas, cómo funcionan, cómo se ve, para crear algo nuevo, una nueva mitología en el imaginario mexicano”, añadió el cineasta.

Algo que, desde su aparición en la CCXP señalaron, es que ambos aman hacer animación y no confían en la Inteligencia Artificial para estos relatos. “Para nosotros, hacer este tipo de stop motion es lo opuesto a la inteligencia artificial porque donde pones todo tu esfuerzo es en el proceso, no en el resultado. Nunca tuvimos el presupuesto para hacer a Frankelda. La participación de Warner es muy pequeña en porcentaje para lo que se necesitaba, pero pues endeudándonos y encontrando de todas partes, mendigando y haciendo alianzas, encontramos la forma de irla financiando pasito a pasito, fase por fase, y se pudo. Y eso que es una película complicada de producir“, apuntó Arturo.

“Entonces lo que ambos creemos es que este tipo de proyectos artísticos valen la pena producirse, trabajar en ellos, desvelarse y esforzarse mucho para hacerlos. Queremos, como artistas, luchar contra la inteligencia artificial y la falta de oportunidades y de presupuesto. La única forma es empezando y acabando nuestras historias”, aseveró.

Creando un mundo para Frankelda

La ambición de los Ambriz fue grande y eso se refleja en todo lo que hay detrás de la creación de este largometraje histórico. “Queríamos poder construir sobre todo en esta ocasión un mundo que fuera una especie de mezcla entre paisaje y arquitectura que no se hubiera visto antes. Afortunadamente, muy al inicio encontramos los grabados de Gustave Doré, especialmente los que hizo para La Divina Comedia de Dante Alighieri. Entonces, gran parte de la inspiración de estos templos destruidos, ruinas, naturaleza terrorífica y criaturitas, vienen de esa inspiración”, declaró Roy.

“También mucho viene de Leonora Carrington, Remedios Varo y de iconografía que se ha hecho importante en México. Un personaje está muy inspirado en el Porfiriato y el tipo de vestimenta afrancesada, pero mexicanizada. Entonces, todo acaba siendo una mezcla de cosas que nos gustan. Hay mucha inspiración, por supuesto, que viene de Edward Gorey y cómo interactúan monstruos y humanos en algunos de los libros de Maurice Sendak. Todo es una mezcla de influencias que nos gustan, pero intentamos que se sintiera muy único, un nuevo universo de high fantasy”, complementó el joven cineasta.

Ni qué decir de ese factor musical existente en la cinta. “A Roy y a mí siempre nos han gustado mucho los musicales, en teatro y cine. Crecimos obviamente permeados por los filmes de los 90 de Disney, ya fuese Pocahontas, Rey León, Hércules, Mulan. Para nosotros siempre en la animación era casi obligatorio tener números musicales, pero queríamos hacerlos a nuestro estilo. Nos encanta el cine de monstruos y criaturas, lo amamos, solo haríamos ese tipo de cintas. Pero nos gustan los que sufren, cantan, que están enamorados y en tragedias. El tener monstruos cantando y desgarrándose el corazón hablando de temas filosóficos es casi la razón por la que quisimos hacer esta película”, puntualizó Arturo.

La pasión de estas dos mentes creativas es tal en este proyecto que incluso hacen un “cameo” en voces. “Arturo y yo hacemos las voces del grifo de dos cabezas que constantemente se la pasan peleando, discutiendo y sobrepensando todo que nos representa perfectamente. Por ahí también hacemos ruiditos de extras y eso es parte de lo divertido de hacer stop motion y de poder ser cineastas. Que estás trabajando pero a la vez jugando un poco y pasándotela bien, ayuda a reflexionar”, mencionó Roy.

“Cuando lo escribimos, nos concentramos en aspectos muy específicos negativos de nosotros y a la hora de exorcizarlos y ponerlos en un personaje, te ayuda a meditar”, confesó a su vez el también profesor. “Todos los personajes y extras simbolizan algo importante para nosotros, todo está puesto ahí por una razón y es muy bello poder de alguna forma sanar con el arte que hacemos entre nosotros, con la familia y amigos”.

Guillermo del Toro: el padrino de Frankelda

Si existe una persona que apoyó a los Ambriz todo el camino, ese fue ni más ni menos que el cineasta jalisciense Guillermo del Toro. “Él es nuestro padrino, está ahí al pendiente, ha sido espectacular su guía, nos está ayudando porque la versión que tenemos en festivales es la versión extendida, pero para el estreno en cines tenemos que reducirla un poquito. Entonces él nos está ayudando a editar, a tomar las decisiones adecuadas para este nuevo corte inédito que nadie ha visto porque se está acabando. Nos ha ayudado con la distribución, tenemos mucha comunicación con él. Ha sido un gran amigo, un gran mentor”, mencionó agradecido Roy.

“La más grande ayuda que da Guillermo es cuando te marca, te pregunta cómo vas, cómo estás. No es la cuestión de dinero, sino de que él esté presente, que le importes, que te dé consejos. Esos momentos de plática, de cómo ve el cine y la vida eso es lo que nos ha ayudado a crecer en este último periodo de la cinta”, acotó.

Asimismo, los creadores de esta idea fueron críticos con la industria mexicana del cine. “Si existe, esta hecha para que estas películas no existan. Creo que Soy Frankelda es una película que en México no se quería que existiera. Todo el tiempo tenemos que estar luchando contra corriente porque si no, la otra opción es dejarnos y que nos digan qué ver y qué hacer y estar calladitos. Este es un esfuerzo muy grande de muchas personas y nos toca ser las cabezas, pero en realidad son muchísimas personas, desde socios y colaboradores, que estamos intentando cambiar las cosas. No sabemos si lo vamos a lograr o no, pero nos estamos dejando el alma en la cancha”.

Finalmente, ambos esperan que la cinta animada sea abrazada por el público cuando se estrene a finales de octubre. “Ha sido fascinante este recorrido en festivales; hay otros importantes y chonchos que se vienen aún y eso ha sido fascinante porque a Soy Frankelda le ha ido bien en festivales grandes pero también con la audiencia. La distribución en México va a ser muy grande. En lo comercial falta ver hasta que salga cómo lo recibe el público en general, no uno tan especializado como el que va a festivales, pero hasta ahorita va muy bien, y la verdad es que estamos completamente en la incertidumbre”.

“Nuestro futuro depende cómo le vaya esta película, dimos todo para hacerla y ahora solo queda ser pacientes. Si se pudiera, tenemos pensados muchas más películas de Frankelda y también otras historias que llevamos años tratando de hacer. Ojalá que esta nuestra primer película nos abra las puertas para todo lo que sigue”, afirmaron los Ambriz, emocionados. “La película es un gran evento para nosotros. Representa un hito en nuestras vidas, muy específico. Hacerla fue divertido, difícil y estresante, pero estamos muy felices de que se estrene”, concluyeron.

Cabe resaltar que todas las figuras y arte se podrán ver en la exposición de Soy Frankelda en la Cineteca Nacional México que se abrirá al público a partir del mes de octubre, un espacio único para conocer de cerca el proceso creativo detrás de la primera película mexicana en stop-motion. Muy pronto se darán a conocer más detalles sobre fechas, actividades y contenidos especiales que formarán parte de esta muestra histórica en un espacio de más de 850 m2 de exhibición.