El Teléfono Negro 2: una gran secuela para reafirmar a un nuevo ícono del terror

¡Vaya 2025 que hemos tenido los fans del horror! Aunque por fortuna, las nuevas propuestas han acaparado la atención del público en una demostración de que el público está en busca de otros relatos, en esta ocasión toca recibir a El teléfono negro 2, secuela del hit de 2021 dirigido por Scott Derrickson con un argumento basado en el cuento de Joe Hill.

Desde que fue anunciada, mi reacción inicial fue la misma que tengo al escuchar una secuela, spin off, precuela y anexas: “hora de arruinar el encanto inicial”. Algo habitual en el género que muy pocas veces, logra superar expectativas o ser propositivo. Más si consideramos que en la primera parte pues… El villano muere, ¿qué más podría pasar? ¿Qué se electrocutó poquito y alcanzó a salvarse en un Salud Digna?

Por fortuna, el planteamiento dio una evolución impresionante a partir de los propios elementos establecidos en su antecesora para explotar del todo los elementos sobrenaturales que si bien, en la primera el tono era más fantástico, acá entra de lleno a un atractivo y brutal infierno que castiga a sus protagonistas.

Al elenco conformado por Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Ethan Hawke quien se consagra como uno de los mejores y más icónicos antagonistas de los últimos años, se une Demián Bichir, a quien resalto por entregar a su personaje más entrañable desde que inició su paso por Hollywood. Este orgullo nacional sí se puede ver.

“Soy un pozo sin fondo de pecados”: de qué va El teléfono negro 2

Cuatro años después de lo ocurrido en la primera parte, Finney, el único sobreviviente del despiadado asesino serial conocido como El Raptor, lleva latente el trauma de su confrontación contra el enmascarado.

A la par, su hermana continúa desarrollando su habilidad de tener sueños que la llevan al pasado y a un presente que acecha desde la oscuridad. Estas señales llevan a los hermanos (y al interés romántico adolescente de ella) a un duelo con las heridas sin cicatrizar y la presencia de El Raptor que se niega a dejarlos en paz, aún desde el más allá.

A nivel superficial, el desarrollo de la trama en El teléfono negro 2 es exactamente igual a Pesadilla en la calle del Infierno 3. Un grupo de jóvenes en sus años de sexualidad experimental que deben unirse para derrotar al malora en un mundo onírico en el cual, dan cuenta que los sueños tienen la facultad de mostrar una faceta más fuerte y fantasiosa de lo que en realidad somos con un Raptor en absoluta faceta de Freddy Krueger hasta con sus guiños jocosos. Solo les faltó la canción de Dokken para complementar el cuadro.

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Sin embargo, lo más interesante de la película recae en la psicología de sus protagonistas y su forma tan intensa de abordar el trauma. Finney, “el niño que sobrevivió”, es un ejemplo interesante de como desarrollar a una víctima en una secuela. Por lo general, en la tradición platónica del mito de la caverna, una segunda parte muestra un rostro consolidado por la experiencia de haber sobrellevado lo desconocido.

Pero esa es una realidad muy idealista: en el mundo real, quedan huellas y consecuencias. Finney vive en una represión absoluta de sus emociones, consumido por la ira y la frustración. Sobrevivió para vivir en un ambiente familiar fragmentado, con un padre igual de temeroso y la maldad latente que no suelta a su hermana, a quien es incapaz de apoyar porque ni siquiera puede ayudarse él mismo.

Este arco evoluciona en cada uno de los pasos del duelo hasta tener una redención total consigo mismo y le permite a El teléfono negro 2, tener un planteamiento más profundo de lo que parece. Y ni modo, aunque a mucho les caiga mal ver adolescentes enojados.

En equilibrio a este lado realista, vemos a Gwen, hermana de Finney, con la misma carga emocional de la muerte de su madre pero que encara a sus demonios y temores en el mundo de los sueños. Aunque se van a una forma extremadamente obvia de retratar las diferencias entre los dos universos que conviven de forma paralela, debo decir que a nivel estético disfruté demasiado de esta sensación de haber grabado estas secuencias en celuloide, con su grano reventadísimo, cámara en mano detalles sutiles. Además el manejo de color, iluminaciones y texturas, es bellísimo.

El filme funciona por este efectivo paralelismo entre sueños y traumas en un terreno sobrenatural violento, coherente a sus propias reglas. Si el primer capítulo tuvo esta idea de los fantasmas en un final que enorgullecería a Rulfo, el demonio que representa Hawke como el Raptor, una especie de mensajero infernal ávido de venganza, es increíble. Una pesadilla que acosa y busca consumirte, no solo con la amenaza de muerte, sino a través de lo doloroso que son las verdades ocultas. Ya no es esta figura que atrae a los niños a su camioneta: es una entidad sin compasión alguna.

¿Qué aleja a El teléfono negro 2 de la perfección? Malditos gringos con su obsesión por los jump scares, ¡eran mínimos en la pasada! Corrección: maldito Blumhouse y su insistencia en que mostrarte un rostro aterrador con un efecto sonoro ruidoso, ya debe considerarse efectivo. Citando a Scott the Woz “los jump scares son los chistes de pedos del mundo del terror”. Veo que las costaba mucho mantenerse en la línea de la atmósfera.

Es impresionante el esfuerzo puesto en esta secuela, un trabajo con varias lecturas por realizar más allá del clásico bien contra el mal y los litros de sangre que se vierten en pantalla. Un buen ejercicio de desarrollo de personajes que funciona gracias a sus excelentes actuaciones, un estupendo ritmo y relaciones que crecen en cada escena hasta llegar a un emotivo clímax. Corre a verla.