Depeche Mode M: el documental perfecto para retratar la relación entre México y la banda

Una de las bandas más importantes en mi vida es Depeche Mode. Soundtrack desde mis años adolescentes, comencé mi fanatismo durante el lanzamiento del Playing the Angel, placa que siempre atesoraré y me emociona cuando escucho alguno de sus temas, sea en una playlist o mejor aún, en vivo.

Así como yo, miles de mexicanos han sido atraídos al encanto oscuro del ahora dúo conformado por Dave Gahan y Martin Gore a lo largo de cada una de sus distintas etapas. Ya sea desde sus inicios a ritmo del mejor synth pop, en la era donde entró la guitarra de Violator/Songs of Faith and Devotion o como yo, con el sonido más alternativo de inicios del nuevo milenio. ¡Quién sabe, incluso debe haber quien empezó con lo más nuevo!

La banda se ha sabido bien querida en estos lares cuando pisó por primera vez un escenario nacional cuando llegó el Devotional Tour en 1993 (lo de los Churubusco, solo lo contamos como anécdota curiosa). Desde entonces, las visitas se volvieron una constante hasta llegar con su Memento Mori Tour en 2023, el pretexto que nos lleva a hablar del nuevo documental, Depeche Mode M.

Dirigido por Fernando Frías, autor de Ya no estoy aquí y con una gira basada en los conceptos e imágenes de Anton Corbjin, la película es un viaje poético no solo a los himnos que tanto amamos, sino un análisis a la psique detrás del entrañable lazo que compartimos con DM a partir del propio concepto de Memento Mori. No es en vano que este trabajo haya sido realizado en México.

“Recuerda que morirás”: de qué va Depeche Mode M

A nivel superficial, estamos ante una versión bastante abreviada de lo vivido en el Foro Sol los días 21, 23 y 25 de septiembre del 2023. En ese sentido, llena de mucha nostalgia recordar lo que sonó aquellas noches, especialmente joyas como “Sister of Night”, “Everything Counts” con sus geniales visuales de los guantes realizando una coreografía y “A Pain That I’m Used To”; aunque claro, notarás que faltaron varias por ahí. Lo mejor es ver la interacción de los fans en momentos clave, como las fotos de Andy Fletcher en “World in my Eyes” o aquellos que sacaron los guantes en el tema antes mencionado.

Pero Depeche Mode M no busca ser ese registro convencional como muchos otros. Con entrevistas a viejos conocidos de este sacrosanto espacio como el dúo Malcriada y José Hernández Riwes Cruz (Hueco), lo brillante recae en el ensayo que desarrolla sobre la relación entre México, la muerte (concepto principal de Memento Mori), los avances tecnológicos que han afectado nuestra percepción sobre la fidelidad de la imagen y la agrupación inglesa.

El documental está construido a través de la experimentación de distintos formatos digitales, partiendo de cintas Mini DV, 8 mm y VHS, hasta llegar al standard de nuestros tiempos. Este juego nos regala momentos de gran belleza pero también de mucha reflexión sobre como hemos perdido la sensibilidad ante el hiperrealismo de las imágenes que consumimos hoy en día. Uno de los diálogos expresados más interesantes es aquel donde se cuestiona si es en las bajas resoluciones, donde encontramos un recuerdo más tangible a lo que vivimos.

Una de las secuencias recurrentes nos llevan a un tzompantli digital donde el decorado de cráneos, se mimetiza en una decena de TVs CRT de antaño donde muchos, vimos los videos de Depeche Mode mientras crecíamos. A la vez, esto nos lleva a experimentar sensaciones muy cautivadoras gracias a los efectos e ilusiones aplicadas al tratamiento de la imagen, siendo el esencial el fantasma de Pepper. Cuando lo veas, entenderás la fascinación.

Podrá o no gustarte Memento Mori pero es un álbum compuesto durante un contexto que pedía a gritos ser plasmado. El rostro de la muerte visto desde la pandemia, la guerra e incluso, dentro de la propia perdida sufrida dentro de la banda con el fallecimiento de Fletcher, tan solo nueve meses antes de su lanzamiento. Bajo su cultura, México entiende la muerte mejor que nadie. Pero, como es narrado en distintos poemas a través de la voz del inconfundible Daniel Giménez Cacho, aquí entendemos y asimilamos la muerte más allá de la tragedia. Citando: “del relato de Gilgamesh, lo importante no es la vida eterna, sino el legado que dejas con tus acciones”. Maravilloso.

Frías sigue una línea muy similar a Ya no estoy aquí al buscar reconectarnos y cuestionar lo que nosotros consideramos como nuestra identidad, abordando el origen del día de muertos como una celebración católica, no prehispánica per se, planteando el vital debate de un mundo unido por el mestizaje. No hay nada 100% puro y aquí, es donde entra nuevamente Depeche Mode, pues el planteamiento es que la banda es practicamente parte de nuestro folclor generacional que llegó para perpetuarse a través de la tradición musical mexicana. Pocos actos pueden darse ese lujo (The Doors o Creedence se me vienen a la mente, por ejemplo) y que bello que a través de algo tan noble, se de paso a una hermandad.

Con Depeche Mode M te emocionarás, llorarás, cantarás, aplaudirás, querrás levantarte a bailar en medio de la sala y lo más importante, te llevarás esa enorme satisfacción de ver como miles de personas en nuestro país, comparten la misma devoción hacia una banda que ahora forma parte de un folclor inquebrantable que supo conmover nuestra idiosincrasia a través de todos los elementos que nos caracterizan como sociedad. Para mi, el mejor estreno que ha habido en salas este en 2025. Estrena en salas de forma limitada el 28 de octubre y si la ves en IMAX… Dios, es increíble.