When You’re Strange: The Doors regresa a la pantalla grande con su clásico documental narrado por Johnny Depp

De entre las bandas clásicas amadas en nuestro país, The Doors es una de las más esenciales. Ha sido el soundtrack de generación enteras, el rock blues en su máxima expresión que influenció a decenas de músicos (sin siquiera buscar calcar su sonido único) y la figura de poeta maldito de Morrison, enigmática, sensual, rebelde, es un ícono para los rockeros mexicanos, especialmente cuando lo conoces por primera vez.

Para muchos, la primera experiencia en pantalla grande con la figura del cantante fue a través de The Doors, cinta dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Val Kilmer en el rol principal. Si bien tiene un encanto innegable debido a su retrato ingenuo y terriblemente caricaturesco cuyo argumento, recae más en el morbo, la historia de una banda que en cuatro años forjó un importante legado a nivel social, quedó en segundo plano.

En 2009, de la mano del cineasta Tom DiCillo, llegó el momento de redención del cuarteto en el cine con When You’re Strange, un documental narrado por Johnny Depp y lo más importante, aprobado por los tres miembros sobrevivientes (en aquel entonces, claro). Un trabajo que ahora, en celebración a los 60 de su formación, está de regreso restaurado en 4K y con una introducción cortesía de Densmore y Krieger, quienes conmueven al seguir rockeando con la misma pasión a sus 80 años que ningún fan puede perderse.

“Nada, dice, es tan eterno como la poesía y la canción”: de que va When You’re Strange, el documental sobre The Doors

En la película, conocemos de forma lineal la historia del grupo, desde el momento en que Morrison y Manzarek cruzaron caminos en la escuela de cine hasta el final con la trágica muerte del cantante el 3 de julio de 1971 a los 27 años; “el tercero” después de Janis y Hendrix, en sus propias palabras proféticas. Por supuesto, existe un énfasis mayor en la figura de Jim, desde su nacimiento como el hijo de un almirante de la Marina estadounidense, la relación con Pam Courson, hasta el desentendimiento que tiene con el resto de su familia a lo largo

Conforme la trama avanza, vemos el éxito casi espontáneo que tuvieron: de “Light My Fire”, su actuación en el programa de Ed Sullivan que los llevó a ser vetados, la gira por Europa, el impacto que tuvo la actitud de Morrison consigo mismo, sus seguidores, los excéntricos arrebatos en sus shows y la evolución autodestructiva que tuvo y le puso un freno al crecimiento de “los Rolling Stones americanos” hasta la eventual caída ante los ojos de la moral americana y la prensa pero que tan solo, era el primer paso a convertirse en leyendas. Esto último me llevó a recordar la escena de Casi Famosos donde el personaje de Philip Seymour Hoffman, tacha a Morrison de ser “un borracho mamarracho”.

Más allá del atormentado retrato de Jim como un artista absorto en sus constantes divagaciones, inspiraciones y obsesiones poéticas que lo llevaron a su abrupto final, la importancia del documental es la búsqueda de plasmar el sentimiento de la época. A través de la narración y en secuencia paralela a los sucesos ocurridos del 66 al 71, la era de la contracultura americana, el amor y paz y los psicotrópicos, chocan con la propia muerte del sueño americano provocada por la Guerra de Vietnam, el asesinato de líderes como Martin Luther King, la llegada de personajes como Charles Manson y esa pérdida de inocencia llevada a cabo de forma sistematicamente perfecta como solo los gringos saben destruir. Morrison, fue el último clavo para sepultar la idealización de lo hippie.

When You’re Strange se encarga de encajar maravillosamente, a través de valioso material de archivo, la pieza musical y social para construir el paisaje completo sobre una historia fugaz pero eterna. “Creo que ahora gustamos más que antes”, reflexiona Krieger en el nuevo prólogo incluido para esta remasterización. El atractivo de The Doors es atemporal: es música para el inadaptado en busca de fuerza, para las almas bohemias, para quienes gustan de perderse en su oscuridad o al extremo, para aquellos parranderos que han bailado siempre “El Blues de la Cabaña”. Lo creado y hecho en el escenario por el cuarteto, es la máxima fantasía del rock y el impacto real que puede tener en la gente.

A pesar de que el documental juega con elementos artísticos muy lyncheanos en una carretera donde El Rey Lagarto va a toda velocidad en su Mustang, a la obra le falta mucha objetividad, pues en un afán de seguir aclamando la figura del cantante, no ahonda del todo en las consecuencias que tuvo a nivel emocional el resto de sus compañeros. Especialmente al final, donde faltó darle un cierre contundente al resto y no solo a Jim.

Aún así, los fans la amarán y con justa razón: es imposible no caer rendido ante una de las agrupaciones más imponentes que hayan existido. Es excesivamente nostálgico repasar tantas imágenes tan marcadas en nuestro subconsciente. Además, la voz sobria de Depp le añade una capa de encanto a un relato de subidas y bajas, el propio ying y yang de la armonía y caos que simboliza the Doors.

Vela ya esta semana solo en Cinépolis… Pero vas con una enorme advertencia: los subtítulos son un insulto al espectador, un adefesio imperdonable. ¿Subtítulos generados con IA? ¿En serio? No lo concibo, es una falta de respeto totalmente a quienes nos dedicamos a eso. Tache ahí, +QueCine.