ENTREVISTA con MONDE: una refrescada a la escena mexicana con una mezcla de metalcore, emo y trap

Monde es uno de los proyectos mexicanos más destacados de los últimos meses. A través de diferentes plataformas hemos podido escuchar los sencillos que le dan una refrescada al metalcore local, con una mezcla poco pensada, pero excelentemente trabajada de trap, rap, hardcore, punk, grunge y otros géneros allegados al Emo, pero siempre con un toque muy suyo.

La originalidad es algo que, desde luego, te destaca entre las demás personas. Pero la cosa es que Monde no solamente suena bien en el estudio, también lo hacen de una manera increíble en vivo, con un ruidazo que te reventará el cerebro. Lo mejor de todo, es que únicamente son tres personas en el escenario.

Lo vivimos durante su acto de apertura con la banda The Devil Wears Prada. Sin embargo, el público mexicano tendrá la oportunidad de verlo completamente en vivo junto a Boston Minor, quienes tocarán en la Ciudad de México el próximo 5 de septiembre en el Foro La Piedad. Por ello, hablamos con el cantante, compositor y fundador del proyecto, quién nos reveló algunos detalles sobre su música.

Monde, metal trapero de México para el mundo

Para iniciar, el músico nos dio a conocer que se encuentra muy emocionado y muy feliz por estar en un concierto con la banda Boston Manor, ya que no siempre se tiene la oportunidad de abrirle a grandes proyectos, lo que sin duda impacta directamente en su forma de trabajo, en sus tocadas en vivo, en su modo de llevar el proyecto. Convivir con grandes estrellas del rock a nivel mundial le ha dado la oportunidad de aprender nuevas cosas.

En lo personal, a mí me encanta porque pues a veces convives con ellos, a veces te dejan ciertas enseñanzas también. Está padre porque ves la manera que ellos operan y como que aprendes de todo el lado de producción. Entonces, pues siempre se aspira a lo más grande. A veces se logra, a veces no. Creo que ahorita estamos entrando en una racha muy cool donde se nos está dando mucho la oportunidad de abrirle a varias bandas internacionales. Siempre es un honor y pues la verdad está muy padre estar en esta rachita“.

Por otra parte, ya conocer que nos esperan grandes sorpresas arriba del escenario, ya que constantemente están trabajando en que la banda suene mejor, pues a pesar de que únicamente son tres personas, están dispuestos a sonar todo el tiempo con muchísimo poder, que es algo que le gusta mucho al público.

“Pues solo somos un trío, justo. Yo antes tocaba en una banda, era baterista y sentía que tal vez se tenía que tener una full band para hacer mucho ruido, pero ya veo que no. Con tres elementos tienes: guitarra, batería y en mi caso, las voces. Y pues obviamente tenemos secuencias como todas las bandas. La verdad a mí me gusta ver los ejemplos de grandes tríos, ¿no?, como Blink, como Green Day, que también son bandas que suenan increíble y solo son tres. Entonces, pues, ¿por qué no también nosotros replicar esa este pues ese formato y pues obviamente con con el ayudo de secuencias para reforzar como todos esos espacios?

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Una refrescada a la escena del metal mexicano

Sobre su música, Monde aseguró que durante gran parte de su vida vivió en los Estados Unidos, donde se introdujo en muchos géneros como el rap y el trap, que son los que más tarde incorporó a muchas otras influencias de su generación, pues le tocó la movida del emo, incluso el nu metal de los noventa, por lo que se le hizo bastante normal querer mezclarlos, encontrándose con que su atrevimiento fue muy bien aceptado por el público, y es algo que disfruta hacer

“Agradezco mucho tu comentario. Me alegra que te guste la fusión de géneros. Crecí escuchando nu metal y, más tarde, metalcore. También crecí escuchando mucho rap y trap, ya que viví en Houston, donde adopté gran parte de esa cultura.

“A la hora de fusionar los géneros, se me da de manera muy natural, porque crecí con ambos. Por ejemplo, a veces pienso en un verso con estilo trap y un coro más metalero, o viceversa. Solo me atrevo a hacerlo. A veces me genera cierta inquietud por lo que la gente podría opinar sobre la mezcla, pero hasta ahora ha salido muy bien”

En este contexto, el músico asegura que hay varias razones por la que el público es más abierto en estos tiempos que antes, donde era impensado siquiera que un rockero pudiera interpretar alguna cumbia, mucho menos mezclar la cultura del rap con un subgénero mucho más violento como es el metalcore, pues no vienen de lugares parecidos, ni de contextos iguales. Las redes sociales, así como el fácil acceso a la información, dijo, es lo que ayudó a que el público se volviera mucho más abierto, pero también tolerante.

“Pienso que son dos factores. El primero son las redes sociales, ya que facilitan que distintos sonidos se globalicen. Tal vez hace años, sin plataformas como TikTok o Instagram, era más difícil que la gente se abriera a géneros como el rap o a fusiones como el trap con metal. Ahora, con las redes que lo comparten, hay cierto grado de aceptación.

“El segundo factor es la necesidad de escuchar algo nuevo. En lo personal, confieso que al principio no me gustaba Justin Bieber, pero con el tiempo me empezó a agradar. Creo que es un artista bastante talentoso. Pienso que con el tiempo nace la necesidad de escuchar algo nuevo. Aunque hay gente que lo hace, en mi caso no puedo escuchar la misma banda por diez años seguidos. Siempre me da curiosidad darle una oportunidad a algo más, y creo que eso le sucede a la gente cada vez más a menudo.”

También reveló que sus letras son, en su mayoría, experiencias que le ha tocado vivir de manera directa, pero también hay mucho de salud mental en general, un tema que le parece que sigue siendo tabú para el arte o para la sociedad, pero que le gusta aportar su granito de arena para llegar a normalizarlo.

“Todo lo que hago es personal. Desde el inicio del proyecto, he sido muy abierto con el tema de la salud mental. Pienso que aún existe cierto tabú al respecto y me agrada la idea de poder ayudar a normalizarlo.

“A veces escribo de manera metafórica o poética para que no suene tan crudo, aunque en algunas canciones sí lo hago de forma más directa. Esto ayuda a que la gente no reciba el tema de golpe. Me gusta abordar este asunto de manera frontal porque nunca sabes a quién le puede servir. Siento que muchas personas pasan por lo mismo, y si se puede generar empatía, sería genial.

En verdad, siempre trato de tocar este tema y procuro que sea algo normal. Así como alguien dice “tengo hambre”, también deberíamos poder decir “no la estoy pasando tan bien”. Creo que hablar de esto debería ser mucho más normal.

Y aunque seguro que el músico o cualquier otro artista de cualquier disciplina artística no necesariamente debería tocar estos temas como una obligación, estaría bien que pusieran el tema sobre la mesa, ya que su mensaje llegue algunas personas que podrían necesitar escucharlo, sin importar que le hagan sus canciones o como otra especie de discurso.

“No lo veo como una responsabilidad, aunque considero que es un tema delicado. Pienso que, si bien no debería tener esa responsabilidad, sí debo tocar el tema. Como te mencioné antes, a veces lo hago de manera menos cruda, poniéndolo sobre la mesa de forma que la gente pueda digerirlo.

“Al final, cada uno vive una vida diferente, y la persona debe asumir la responsabilidad de lo que ocurre en su día a día. Por suerte, no siento que el mensaje que transmito se pueda malinterpretar. Al contrario, todo lo hago con el propósito de que la gente se identifique y le sirva de ayuda. Me gusta la idea de que alguien pueda ver las cosas de forma distinta y, tal vez, tomar una acción positiva al respecto”