Hoppers: Operación Castor, un bello recordatorio de la grandeza de Pixar

Contrario a la creencia popular y a nuestra maldita memoria a corto plazo, Pixar nunca murió. Aunque su secuelitis y títulos francamente desalmados han hecho parecer que “mi vieja mula ya no es lo que era”, el estudio preserva esa magia que nos hizo enamorarnos de sus obras desde mediados de los 90s. Prueba reciente es Soul, un trabajo demasiado interesante a nivel discurso para su público objetivo. Pero lo conseguido con Hoppers: Operación Castor, estreno que llega a salas esta semana, va más allá de una prueba de su mérito artístico: es el nuevo gran clásico que puedes ver mil millones de veces después, tal cual extrañábamos de esa dupla Disney/Pixar de antaño.

Dirigida por Daniel Chong, creador de los Escandolosos (aquí pura gente de Polar), el argumento pecará de convencional en demasiados aspectos. Sin embargo, esta es una de las producciones con mayor encanto que la casa del ratón haya estrenado en años. Es un fórmula infalible, divertida y sobre todo, memorable.

“Si tienes que comer, come”: de qué va Hoppers, Operación Castor

Mabel es una estudiante universitaria y activista con una profunda relación hacia la naturaleza, en específico, un claro ubicado a las afueras de su ciudad donde forjó un gran lazo con el bosque y su abuela.

Años después, el alcalde de la ciudad (igualito a Jorge Romero del cártel inmobiliario, debo destacar), planea construir una autopista que atraviese el claro bajo el argumento de que todos los animales abandonaron el lugar y no afectará al medio ambiente.

Mabel no se piensa quedar de brazos cruzados y aunque su campaña inicial es frustrada, pronto se encuentra con el proyecto Hoppers, iniciativa de una profesora suya donde la conciencia de un ser humano, es traspasada a un animal falso. Como buena revolucionaria, le da un uso distinto al planeado por el programa y llega al bosque donde, junto a su nuevo amigo, George, el rey de los mamíferos, deberán salvar el día.

No hay más que virtudes por hablar sobre Hoppers. De entrada, este debe ser el elenco más entrañable de personajes que han creado desde Up, donde cada uno, sin importar el poco tiempo en pantalla, tiene una importancia o añade ese toque de humor tan especial. Imposible no resistirse ante la belleza de todos los animales del claro, desde los simpáticos castores, la gruñona osa Ellen o la genial tiburón, Dianita (acierto brutal del doblaje), hay siempre mucho por maravillarse. Incluso la protagonista que tiene todo para ser irritante, saben darle bien la vuelta para inspirar a una auténtica rebelión en el bosque.

Los personajes funcionan perfecto porque existe un desarrollo suficiente para ver su amistad llegar hasta los límites. La dupla Mabel/George quedará bien grabada en la historia Disney por la honestidad, la valentía y la sabiduría que ambos comparten entre una gran cadena de valores que para los niños es importante ver porque es importante rodearte de personajes que te ayuden a crecer y compartan la visión. Aunque Mabel sea impulsiva y sus errores la llevan a escenarios imprevistos, lo importante es la lección que equivocarse y dialogar, forjan en su persona.

Para nosotros los adultos es la misma lección, con una importante invitación: a veces la gente puede sorprenderte con su amabilidad. Resulta ingenuo hablar de lo último considerando que el antagonista es un político bien panista pero lo soñador utópico, ¿quién nos lo puede quitar por un par de horas?

Otro acierto para el estudio fue recordarnos su afán hacia una línea ambientalista similar a Wall-E, el discurso más importante que maneja el filme; hasta llega a sentirse como la precuela espiritual de la misma con su paisaje de personajes absortos en el individualismo y el consumo. Incluso hay cierta sensación que evoca a La princesa Mononoke, en este duelo de las raíces naturales contra la modernidad que arrasa todo a su paso sin misericordia.

Lo maravilloso que propone Hoppers, es entender que nuestra vida debe ser un equilibrio. No es necesario que hablemos idioma castor para entender que todos formamos parte de algo más grande. Es genial como George tiene idealizados a los humanos a partir de una grabadora maltratada y su cinta de Loverboy que usa para la fiesta (osea, construir una presa) en un esfuerzo de recordarnos que lo importante en nuestras vidas, radica en la simpleza.

¿Qué si la premisa de adoptar otro cuerpo suena a Avatar? ¡Claro, hasta hacen una broma de ello en la película! Aunque insisto en que su problema es que hemos visto varias de las situaciones en repetidas ocasiones, el carisma, la inteligencia con la que aborda sus temas, la música original de Mark Mothersbaugh y hasta el tema de SZA, el diseño de personajes y escenarios, la vuelven la primer gran obra del 2026. Hoppers es emoción, comedia y hasta tiene secuencias de acción impecables. No hay más. No salgas con que “ayñ, hasta que este en Disney+”. ¡No! Corre a verla ahora mismo y déjate fascinar como cuando viste Toy Story por primera vez.