Exterminio (28 Días Después): Un respiro necesario para el género de terror y mundo zombie

¿Qué pasaría si dentro de un laboratorio jugaran a ser Dios? ¿Qué pasaría si el gobierno y todo el sistema de salud te abandona a tu suerte? ¿Cuánto sobrevivirías a un país devastado por un virus? ¿Podrías enfrentarte a otras personas con tal de sobrevivir? Estas y más preguntas son las que nos lanza el guión e historia de Alex Garland en Exterminio, trabajo dirigido por Danny Boyle (Trainspotting, 1996) y encabezado por Cillian Murphy (Oppenheimer, 2023) y Naomie Harris.

Con el paso del tiempo, esta cinta se volvería clave dentro del género zombie, ya que nos daría el nacimiento de los emblemáticos infectados, de velocistas que traían rabia pura en su interior y eran más letales de lo que podrías haberte imaginado.

Tras esta implementación a los zombies, y ese debido upgrade, varias películas (por mencionar algunas) como: El Amanecer de los Muertos del año 2004, ópera prima y remake de Zack Snyder en Hollywood, Guerra Mundial Z (Marc Forster, 2013) y Estación Zombie: Tren a Busan (Dir. Yeon Sang-ho, 2016) optaron por mantener a aquellos icónicos devoradores de cerebros tal y como los conocemos visualmente en la cultura popular, pero con el toque frenético de emprender carrera para devorar la carne que ellos quieran o que se les atraviese en el camino.

Pero lo que en verdad nos trae hasta acá y nos origina una gran duda: ¿Está pieza cinematográfica vino a revolucionar verdaderamente al género de terror?

En específico y de manera rápida, este trabajo dio un nuevo aire a esos seres lentos y de ultratumba que eran hijos del mismo George A. Romero y los cuales han abarrotado otras producciones. Así que vamos a explorar qué es lo que vuelve tan especial a este trabajo independiente y de bajo presupuesto de Danny Boyle.

¿Qué tan alejada de la realidad está la premisa de Alex Garland en 28 Días Después? ¿Cuánta devastación nos puede dar Danny Boyle con este Exterminio? Porque hay algo en la sangre y dentro de esta película algo engañosa, pero devastadora, que te deja mucho en qué reflexionar cuando te adentras a su ira y viaje.

De qué va Exterminio (28 Días Después)

Un laboratorio dentro de la Universidad de Cambridge es asaltado por un pequeño grupo de activistas y defensores de los derechos para los animales. Su motivo, liberar a unos primates en cautiverio y los cuales han sido utilizados para probar un inhibidor muy contagioso que contiene el virus de: LA FURIA. Esto con el fin de encontrar una cura y tenerla como algo similar al valium para la depresión.

Dicho virus se presenta en los primates. Es muy contagioso y su transmisión es por medio de la sangre, a través de los rasguños, mordidas, etc.

Tras esta intervención, todo saldrá mal.

DÍA 1: EXPOSICIÓN…

DÍA 3: la INFECCIÓN llegará…

DÍA 8: la EPIDEMIA irá en aumento…

DÍA 15: una EVACUACIÓN ocurrirá…

DÍA 20: la DEVASTACIÓN será inminente…

28 DÍAS DESPUÉS: EXTERMINIO

Londres es un cementerio. Las tiendas vacías y los hogares olvidados. Las calles estaban llenas de gente, la cual se acompañaba por el ruido del tráfico, la música y la televisión. Ahora, la gran urbe se cubre en silencio. Y parte de la población de Gran Bretaña ha sido diezmada.

En 28 días, eso que se oculta en la sangre y provoca un estado de agresión permanente, lo cual elimina cualquier otro sentimiento interno.

Muy de cerca, seguiremos a Jim (Cillian Murphy), el cual se encontrará en su camino con Selina (Naomie Harris) y ambos llegarán a la vida de Frank (Brendan Gleeson) y su hija, Hannah (Megan Burns) los cuales buscan un lugar lejos de la ciudad, a campo abierto y donde puedan sobrevivir a este mundo post apocalíptico con su fortaleza y humanidad intacta.

“Para curar… hay que entender… Si piensas en la vida del planeta, no hace mucho que el hombre y mujer habita la Tierra. De modo que si el virus acaba con todos nosotros, todo volverá a la normalidad.”

La furia se manifiesta con un deseo de acabar con la gente, con los edificios, de suprimir otros sentimientos y ver todo en rojo. De destruirlo todo. Imagínate en el peor momento de furia callejera y multiplícalo por un millón. 28 Días Después o Exterminio recrea una visión concienzuda y apasionante de un país aniquilado por una “enfermedad nueva”, que en realidad, es parte de nosotros en el día a día. Este trabajo pone en manifiesto las cosas terribles de las que somos capaces cuando ese coraje nos nubla la vista.

El guión de Alex Garland (Civil War, 2024) para Exterminio usa la idea de la furia, el malestar de siempre y la infección como algo importante e imponente. Dando como resultado algo mucho más aterrador, dando paso a la idea de supervivencia y del, todo para unos por un bien mayor, de no perder esa humanidad, que aunque se haya acabado el mundo, la vida de cada uno debe continuar.

Sencillamente y por encima, en la cubierta, estamos ante la historia típica de sobrevivientes que necesitan un lugar seguro para poder respirar y continuar viviendo, donde inexpertos le hacen frente a esos 28 Días Después del Exterminio.

Un guión que se alimenta de ese terror real y humano, que trae esas enfermedades contagiosas y la paranoia de occidente entre sus letras e imágenes. El temor a las amenazas invisibles. Algo en el ambiente, esperando atacar. Donde si uno cree haber derrotado a la enfermedad, el organismo aprovechará la oportunidad que se le ofrece para causar estragos. Donde no existe otra cosa que pueda poner a una nación de rodillas como la consecuencia de una epidemia letal. Y esa preocupación de la gente porque algún organismo pase del animal al hombre y desatar algo grave, como un Exterminio.

Sin olvidar esa pequeña pero escalofriante idea de que podemos confiar en las instituciones y desentendernos es peligrosa. Así como dar un grito a la sociedad, donde estamos siendo descuidados con la medicina, donde creemos que se puede curar todo sin medir algunas consecuencias.

Garland para su tiempo nos brindó algo atractivo, inteligente y astuto sobre los temas que trataba de abordar e investigar, lo que decía sobre la sociedad en aquellos momentos y que se siente muy incómoda por no cambiar absolutamente nada al pasar de los años y al llegar a nuestra era actual. Pero resultando algo engañosa, ya que este trabajo no es la acción que uno esperaría, no vendrán los ríos de sangre para ahogarse, y no tendremos la gala de infectados que uno esperaría. Al contrario, es algo que ve este caos desde un toque y mirada humana, que no pierde las esperanzas por encontrar salvación tras un largo camino.

Sí, la historia y guión no es perfecta en ciertos y pequeños detalles de la misma, así como en puntos de la misma, ya sea por lo apresurado que se sienten algunas cosas o detalles, ese vínculo rápido que existe entre personajes, y la ayuda que hay para que todo salga avante para ciertos momentos y siempre en favor de nuestros protagonistas.

Y no, eso no la hace que sea mala, al contrario contribuye un poco y de cierta manera a que la historia siga su curso.

Lo que da más terror en Exterminio no son las acciones de los infectados, sino las intenciones de aquellos que no han sido azotados por ese virus en su interior. Es por eso que esta película brilla por si sola con su propia alma, diálogos sinceros, escenas realmente crudas no por su contenido gráfico pero si por la simple y oscura idea que traen consigo.

En este punto, podríamos recordar una de tantas preguntas del comienzo.

Exterminio revolucionó el género zombie para dar paso a otro subgénero y ser: Los Infectados, seres más agresivos, veloces, llenos de terror absoluto y que en esta entrega cuentan con muy poco tiempo en pantalla, saben llenar la pantalla con sus apariciones fugaces, gruñidos y sangre, lo cual nos hace temerles y pensar en no querer encontrarnos con ellos, ni en nuestras peores pesadillas.

Alex Garland entrega en Exterminio, una historia convencional, que aunque satisface una que otra idea y explora algunos lugares o sentimientos, no cabe duda alguna que es una advertencia y un aterrador entretenimiento con su debido toque británico que estimulará nuestro pensamiento luego del visionado.

Pero sin duda alguna, la idea del guión, no hubiera sido posible sin la dirección, visión y mando tras la cámara de Danny Boyle.

Para Exterminio, Danny Boyle no se fue por lo rápido y fácil que este género nos ha brindado en otras producciones. Decidió irse por un camino arriesgado, dramático, humano y realista con su pizca de terror y horror. El realismo que este trabajo desprende se ve reflejado en su entorno, escenarios, y sobre todo, en esos actores que para su tiempo no eran tan conocidos.

Boyle decidió jugar con todas las cartas sobre la mesa que tenía a su disposición, juntarlas y hacer que Exterminio fuera su trabajo más arriesgado con un sello independiente. Él mismo decidió apostar por el video digital, lo cual era muy útil para este tipo de trabajo y el entorno urbano que quería manejar, ya que no era posible emularlo con 35mm.

Es bajo los ojos de Danny Boyle, que Exterminio nos muestra un paisaje de ensueño y emblemático como la escena del puente Westminster y Embankment que nos transmite un silencio sepulcral, emoción donde podemos escuchar un alfiler caer.

Claro, en general este trabajo nos muestra un entorno post apocalíptico verosímil con un entorno extraño, posterior al brote de una epidemia. Donde crear una visión totalmente desierta de Londres no fue una tarea sencilla. Pero con ciertos apoyos de la policía y municipalidad se logró hacer todo de manera rápida y precisa para obtener el resultado deseado.

Aquí en Exterminio, Danny Boyle no se quedó atrás, ya que con su equipo usaron efectos digitales para crear una cierta ambientación. Un uso particular de colores y adaptados para la cámara digital, lo cual permitió jugar con su debido impacto visual de distintas maneras, y que el trabajo de Anthony Don Mantle como director de fotografía, destacara entre lo colorido, oscuro e inesperado. Porque sí, la lluvia que se cierne sobre el último acto de esta historia no estaba nada contemplada para la historia. Así que improvisaron, ejecutaron y experimentaron con diferentes ángulos, tomas y secuencias.

Algo que igual se destaca es la banda sonora de John Murphy con su icónico tema: In The House – In a Heartbeat, así como otras piezas musicales que hace que nos adentramos más a lo que vemos en pantalla.

Si luego de todo este viaje de pesadilla, esperanza y pelea llegas hasta ‘Season Song’ de Blue State justo en los créditos finales de este filme. Podrás comprender y atinar que todo esto, fue un viaje de emociones, del cual puedes levantarte de manera segura desde tu asiento sin temor alguno. Que esa paz y tranquilidad que nos quitaron al comienzo, nos ha sido devuelta por medio de su final y la música en el lugar donde muy pocos ponen atención, y donde otros siguen el viaje hasta que la pantalla se apaga.

Hablando sobre las actuaciones, tenemos a Cillian Murphy como Jim, ese personaje normal y lleno de miedo, negación y debilidades que busca pertenecer a un entorno de pesadilla sin protección alguna. Y es que Murphy logra encarnar a un personaje con el cual nos podemos sentir identificados, el cual debe aprender a adaptarse de manera rápida y que con el paso de sus tres actos se verá reflejada su evolución, hasta hacer suyo de manera maquiavélica y brutal el último escenario en Exterminio.

Mientras que Naomie Harris como Selina desde su presentación, es alguien fría, calculadora e imponente con su energía, aquella que no teme dejar a nadie atrás. Pero al congeniar con Jim y los otros personajes, su personaje cambiará para volverse más empática, recuperar esa esperanza perdida sin olvidar estar con la guardia en humano.

El personaje de Frank, interpretado por Brendan Gleeson, podría definirse como el papá que hace de esta familia improvisada, un equipo singular, valiente y humano, el cual por medio de su lado estoico, deban aprender y seguir apreciando las pequeñas cosas que este mundo arroja y oculta todavía en un caos. Sin olvidar a Hannah (Megan Burns), aquella que será un punto para mantener a todos unidos y compartir que vale la pena el seguir luchando por llegar a un nuevo día.

No podríamos no mencionar a Christopher Eccleston como el Mayor Henry West, un personaje que oculta siniestras intenciones para nuestro grupo, pero todo lo comparte con un calma pacífica que genera mucho miedo y que es de temer, gracias a su actuación.

Exterminio o 28 Días Después es una película difícil de categorizar. Para algunos es acción, ciencia ficción y terror, como algo venido de igual forma del género de desastre.

Para mí, es parte del género de terror y sumada al mundo zombie, entra en la categoría de INFECTADOS. Sí, revolucionó de manera temprana una parte del género, diciéndonos que se podía hacer terror entretenido y algo para pensar más allá de la fantasía y mirar a nuestro alrededor.

La historia no es la séptima maravilla del mundo, pero tampoco es mala como vómito de infectado. Queda entre un punto medio al caminar convencionalmente en ciertas ideas y alimentando otras, pero donde Alex Garland supo como darle ese toque ficticio y realista para que suba por nuestra espina dorsal y de una forma u otra, haga un rasgueo hasta llegar a nuestra mente.

Sin duda alguna Danny Boyle hizo posible este trabajo dando su contundente toque británico, intentando contar una historia diferente para no caer en el montón y ser lo más realista posible con este trabajo algo crudo en imágenes o de en sueño en ciertas partes del trayecto.

No es la cura absoluta, pero tampoco es la infección persistente. Tras haberse estrenado en 2002, Exterminio sigue dando de qué hablar, sigue siendo revisitada, sigue estando en boca de algunos y alimentando otras producciones cinematográficas.

Y recuerden… LOS DÍAS, SE CONVIRTIERON EN SEMANAS…